Escuchar música es una práctica cotidiana para miles de personas, pero hacerlo de manera consciente implica desarrollar herramientas que permitan comprender aquello que sucede detrás de cada obra. A raíz de esa interpretación, la pianista, directora de orquesta y docente Silvana D’Onofrio presentó el martes pasado «Introducción a la apreciación musical», un volumen editado por Eudeba que busca acercar al público a una forma más profunda de relacionarse con el universo sonoro.
Con más de treinta años de trayectoria docente como base, el libro sintetiza esa experiencia y, a partir del programa de primer año de esa institución, propone un recorrido accesible tanto para estudiantes como para quienes buscan acercarse a la música.
Lejos de limitarse a una explicación técnica, la publicación invita a pensar la música como un fenómeno artístico, cultural, histórico y social, ofreciendo herramientas para reconocer estilos, instrumentos, voces, formas y recursos expresivos que suelen pasar inadvertidos en una escucha espontánea.
«Escuchar música reconociendo voces e instrumentos, estilos y estructuras formales es una actividad que requiere preparación», sostiene la autora, quien plantea que el conocimiento y la emoción pueden dialogar para enriquecer la experiencia musical.
Una mirada amplia sobre el hecho musical
A lo largo de sus capítulos, la obra recorre historia, teoría y análisis con referencias provenientes de otras disciplinas. A su vez, incorpora figuras fundamentales del pensamiento y la cultura como Homero, Pitágoras y Federico García Lorca, estableciendo vínculos entre la música y diferentes momentos de la historia de la humanidad.
Además, dedica espacio a la evolución de los instrumentos musicales, los distintos sistemas de afinación y los cambios que introdujeron los avances tecnológicos en la producción, interpretación y circulación de las obras musicales. De esta manera, la autora ofrece un panorama que trasciende el estudio del lenguaje musical para situarlo dentro de un contexto más amplio.
La publicación nació a partir del trabajo cotidiano en las aulas y fue tomando forma durante varios años. D’Onofrio explicó que el proyecto comenzó en 2017 y atravesó un extenso proceso de escritura hasta convertirse en el libro que hoy llega a los lectores.
«Este trabajo alberga el gen de la resistencia y la resiliencia. Me enseñó mucho cuando lo escribí, pero mucho más sobre la paciencia y sobre no resignar mis convicciones», afirmó la autora al referirse al recorrido que dio origen a la obra.
La trayectoria de D’Onofrio respalda esa mirada integral sobre la enseñanza musical. Egresada del Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla, se desempeña como docente titular y subjefa del Departamento de Música del Colegio Nacional de Buenos Aires. Su carrera también incluye una destacada labor como pianista, directora de orquesta y artista plástica, además de la publicación del libro Música y artes visuales en 2012.
A lo largo de los años recibió reconocimientos nacionales e internacionales por su trabajo en la difusión de la música y la cultura, una experiencia que ahora vuelca en un texto pensado para demostrar que escuchar también puede aprenderse y que conocer el lenguaje musical no reduce el disfrute, sino que amplía las posibilidades de comprender y apreciar cada obra desde nuevas perspectivas.