La muestra reúne 15 obras de la colección del Museo Provincial Emilio Caraffa (Av. Poeta Leopoldo Lugones 411), seleccionadas por la curadora y docente de la Facultad de Artes Clementina Zablosky. El recorrido está organizado en cinco núcleos —“Paisajes y tiempos”, “Paisajes y naturalezas”, “Paisajes y periferias”, “Paisajes y memorias” y “Paisajes y ciudades”— que permiten acercarse al paisaje desde distintos momentos históricos, territorios y formas de representación.
Entre las piezas seleccionadas se encuentran trabajos de Manuel Reyna, Ana Gilligan, Luis Waismann, Santiago Porter, Horacio Butler, Marta De Ferrari, Herminio Malvino, Malena La Serna, Horacio Álvarez, Miguel Pablo Borgarello, Manuel Coutaret, Nuna Mangiante, Amelia Luque, Dalmacio Rojas y José Aguilera. A partir de este conjunto, la muestra no se limita a reunir distintas imágenes de naturaleza o de espacios urbanos, sino que aborda el paisaje como una construcción atravesada por la memoria, el territorio, las transformaciones de las ciudades y las experiencias sociales.
Ese recorrido adquiere una característica particular a partir de los recursos que acompañan a las obras. Audiodescripciones, paisajes sonoros y reproducciones táctiles fueron desarrollados para ampliar las formas de acercamiento a las piezas y forman parte de la propuesta desde su concepción.
En tanto, los contenidos se encuentran disponibles mediante códigos QR y, en algunos casos, las obras cuentan además con representaciones en relieve que permiten explorar determinados elementos a través del tacto. De manera que una persona puede detenerse frente a una obra, acceder desde su teléfono a una descripción verbal de aquello que está representado y, en los casos en que corresponde, acercarse también a una reproducción táctil. A esto se suma el sonido, que no funciona únicamente como acompañamiento, sino que fue pensado en relación con cada pieza para construir otra forma de aproximación al paisaje.
Para desarrollar esta dimensión de la exposición se crearon paisajes sonoros específicos para las obras, tomando como referencia sus características visuales, históricas y emocionales. Así, los sonidos permiten reconstruir ambientes y situaciones vinculadas con aquello que cada pieza representa.
En “La Estación”, de Luis Waismann, por ejemplo, los sonidos asociados al tren acompañan la representación del progreso. En “El trueno”, de Manuel Reyna, en cambio, la construcción sonora busca transmitir una atmósfera relacionada con las fuerzas de la naturaleza.
La propuesta también recupera sonidos vinculados con el paisaje cordobés, la actividad industrial y la vida urbana. En “Calle Rivadavia”, de José Aguilera, el diseño construye una representación acústica de la ciudad y permite recorrer esa escena desde una perspectiva diferente de la contemplación visual.
Para lograr esa experiencia, el ingeniero de sonido Germán Ruderman estuvo a cargo de la grabación, edición, mezcla y producción general de los contenidos. Además, se utilizaron técnicas de grabación ambisónica y binaural, que permiten reproducir la ubicación espacial de los sonidos y generar una percepción envolvente.
Las audiodescripciones complementan este trabajo. A través de ellas, distintos aspectos visuales de las obras son traducidos verbalmente para aportar información sobre sus formas, composiciones y elementos relevantes. Junto con las reproducciones táctiles, estos recursos permiten ampliar el acceso a las piezas, especialmente para personas ciegas y con baja visión.
El proyecto fue desarrollado de manera articulada por el Museo Caraffa, dependiente de la Agencia Córdoba Cultura; la Asociación de Amigos del Museo; y el Equipo de Extensión e Investigación de Audiodescripción CIPECO-FCC, SIVT-UNC, de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Nacional de Córdoba.
A ese trabajo se incorporó también el Centro de Recursos Educativos “Julián Baquero”, con aportes relacionados con la orientación, la movilidad y la descripción visual. Por eso, la propuesta no se concentra únicamente en los contenidos que acompañan las obras, sino que contempla también las condiciones necesarias para que el visitante pueda desplazarse y recorrer el espacio con mayor autonomía.
Una experiencia que continúa
El trabajo tiene como antecedente una experiencia desarrollada en 2025 alrededor de “Narrar Historias con fragmentos”, donde se incorporaron audiodescripciones a una muestra. A partir de esa primera experiencia, “Entre sentidos” amplía los recursos utilizados e incorpora paisajes sonoros y reproducciones táctiles.
El proyecto también abre preguntas sobre las prácticas habituales de los museos y sobre la manera en que se diseñan las exposiciones. Incorporar estos criterios desde el comienzo implica revisar procesos vinculados con la curaduría, la producción, la educación artística y la gestión cultural, además de pensar cómo diferentes públicos pueden relacionarse con una misma obra.
En ese sentido, el recorrido propone que escuchar, tocar y recibir una descripción verbal también formen parte de la experiencia frente a una pieza, sin desplazar la dimensión visual, sino ampliando las posibilidades de interpretación.
La muestra puede visitarse en el Museo Provincial Emilio Caraffa, Av. Poeta Lugones 411, hasta el 27 de septiembre, de martes a domingos y feriados, de 10 a 17.30. Para acceder a los contenidos sonoros y las audiodescripciones se recomienda asistir con teléfono celular y auriculares.
