Una letra, una palabra, una frase, una canción. Alguien que la escriba, alguien que la moldee, alguien que la escuche. A veces alcanza con eso para armar reparo frente a tanto ruido. Ese que tanto suena y al que las canciones, últimamente —y quizás siempre—, parecen hacerle frente. Uno para detenerse, escuchar y hacer pie cuando todo alrededor se vuelve demasiado. Quizás para recordar que todavía hay algo que decir.
Desde ese lugar nació “Todo esto que siento”, el segundo material discográfico de Lara Pía. Siete canciones en las que aparecen la identidad, la memoria, el paisaje y esas preguntas que surgen cuando una mira hacia adentro. Poco a poco, empiezan a salir de la intimidad de quien las escribe para encontrarse con otras voces, otros oídos, otras historias.
En diálogo con Hoy Día Córdoba, Lara habla de ese recorrido, de los paisajes que quedaron en su escritura y de lo que significa llevarlas al escenario.
El conjunto tendrá una nueva parada en Proliferación, el ciclo que este sábado tendrá su primera edición en Sala 12 (Santa Rosa 212), con Lara Pía, More Molteni y Luz Pereyra. La noche comenzará a las 21.
Encontrarse afuera de los círculos conocidos
Lara llega a Proliferación con una curiosidad que tiene menos que ver con la idea de compartir cartel y más con la posibilidad de encontrarse. Dice que no conoce personalmente a las otras dos músicas que serán parte de la noche pero es justamente ahí donde encuentra uno de los atractivos de la convocatoria. Hay algo que puede aparecer cuando se cruzan proyectos que vienen de lugares distintos, cuando nadie sabe del todo qué va a pasar con la otra persona hasta que empieza la música.
“Siempre que se pueda armar red para mí es un poco más interesante. Esta tiene un gustito aparte”, dice.
La primera edición del ciclo reúne propuestas vinculadas al folklore, el pop, el rock alternativo y el indie. Para Lara, esa mezcla también puede funcionar como una manera de salir de los lugares habituales.
“Me interesa mucho mezclar géneros. Ya tengo mis círculos, mis amigas músicas, pero también está bueno conocer gente de afuera, de otros estilos, aprender. Me parece una mezcla súper interesante. Es necesario siempre encontrarnos y, en estos tiempos, sobre todo», expresa.
La idea de compartir no aparece por primera vez en su recorrido. El armazón de su historia musical se nutre del incentivo colectivo para subirse al escenario y dejar atrás el pudor. La murga, los amigos de La Pampa, los espacios pequeños, las canciones de otros y las propias fueron formando una red que ahora vuelve a ampliarse.
También llega a esta fecha después de haber probado el disco en dos escenarios muy distintos.
La primera presentación fue en la Biblioteca Alejandría. Un espacio pequeño, con menos de diez personas, donde todas las canciones fueron tocadas en vivo y en formato acústico. Lara lo recuerda con una imagen concreta, cercana a la de los Tiny Desk: pocas personas, instrumentos, voces y canciones prácticamente sin distancia entre quien toca y quien escucha.
La segunda experiencia fue en Medio Tono, junto a amigos que también son de La Pampa. Allí el formato cambió. Hubo canciones tradicionales, proyectores e ilustración en vivo. Otra escena para las mismas canciones.
Proliferación vuelve a moverlas de lugar.
Volver a cantar después del disco
El álbum fue lanzado el 5 de junio. Desde entonces, las canciones dejaron de pertenecerle y comenzaron a adquirir otras formas. En una escucha, en un mensaje, en un escenario. Para Lara, ese pasaje también admite aprendizaje. Mientras, la grabación permite detenerse, repetir, probar una voz de nuevo, escuchar una mezcla en distintos dispositivos, el vivo tiene otras reglas.
Lo aprendió con el tiempo. Con cada toque que sumaba. Y, como ella misma lo cuenta, también mirando en retrospectiva hacia esos primeros cantes, cuando todavía estaba aprendiendo a pararse frente a un escenario y a sostener una canción frente a alguien más.
Ahí pudo medirse. No solamente en la voz, sino en la manera de habitar el momento.
“Fue muy fuerte también de pronto ver todo el crecimiento, de estar ahí, de cómo la voz empezó a salir porque es un proceso. Cantar y empezar a entregarse a un otro es lo más difícil. Y poder disfrutar ese momento”, agrega.
Por eso tampoco busca que el vivo sea una copia exacta del disco. Le interesa lo que sucede cuando una canción puede cambiar apenas, cuando aparece una interacción, cuando una pequeña falla modifica algo que en una grabación quedó cerrado.
“No necesito que todo suene perfecto. Me gusta que esté esa interacción, que esté esa sensación de que algo está pasando ahí», reafirma.
Para ella, esa es una de las razones por las que sigue yendo a ver música en vivo. Hay herramientas que aparecen escuchando un disco, pero hay otras que se aprenden viendo a alguien tocar delante de otros.
Y también está el error. “Hay que aprender a usar ese error como una ventaja. No tenerle miedo al error. Es el peor enemigo de todos. El error nos ayuda», concluye.
Las canciones antes de ser un disco
Antes de convertirse en siete canciones ordenadas, producidas y grabadas, “Todo esto que siento” fue una serie de momentos distintos.
Algunas canciones comenzaron en 2022. Otras aparecieron en 2023. Una terminó de cerrarse durante el propio proceso de grabación. Cuando Lara llegó a trabajar con Rodrigo Carazo tenía cuatro o cinco temas. El vínculo con el productor abrió después otras posibilidades y, durante el proceso, aparecieron dos o tres canciones más.
“Alzar el vuelo” fue una de ellas.
Eso hizo que el disco tuviera una historia particular. Las letras no nacieron todas en el mismo momento, pero la producción pudo anudarlas. “Hay algunas canciones que son más viejas y otras que aparecieron después. Entonces las letras tienen distintos tiempos», expresa.
El disco, además, fue grabado en la casa de Carazo, en La Granja.
“¿Se habrá impreso algo del paisaje ahí?”.
Efectivamente eso se deja oír en las canciones. De hecho, una de ellas terminó de cerrarse en La Granja. Quizás sea difícil señalar exactamente dónde empieza un paisaje y termina una canción, pero Lara no descarta que esos lugares hayan quedado adheridos a la escritura.
Hay algo de esa geografía que también aparece en la manera en que entiende su proyecto. No quiere encerrarlo en una única etiqueta. Cuando tiene que explicar qué hay detrás de sus canciones, habla de poesía, paisaje, reflexión y emoción. No se piensa estrictamente como una artista de trova ni busca que todo pase por una canción política.
Pero sí hay una mirada.
“Busca profundidad. Creo que cada una de las canciones busca eso, generar una profundidad, un pellizquito para lo que yo considero que es crecer, es mejorar como persona, construir y poder habitar realmente un mundo mejor, un lugar más amable para estar», expresa.
Lejos de los caldenes
Esa profundidad -en su todo esto que siente- de la que habla Lara también puede rastrearse en las distintas estaciones que fue atravesando su música, en las canciones que quedaron atrás, en los espacios donde aprendió a cantar y en las personas con las que compartió escenario. Hay algo de aquella primera canción sobre los caldenes que todavía puede leerse, aunque sea de lejos, en lo que vino después.
Los primeros años de Lara en la música todavía tienen algo de juego. La primera guitarra llegó a los 10 años y las primeras canciones, unos años después, cuando todavía no sabía demasiado de acordes y escribía letras sobre lo que pasaba en su casa. La música no venía como una herencia familiar. En su entorno cercano no había músicos. Había, cuenta, personas muy deportistas. Ella fue encontrando ese lugar de a poco.
“Recordaba hace poco una entrevista que tenía un cuaderno donde yo escribía las letras y ni siquiera sabía los nombres de los acordes todavía. Como que había estudiado, pero bueno, un poco rebelde que esa parte no me gustaba. Me gustaba cantar pero no aprenderme los acordes”, recuerda Lara.
Y cuenta que la decisión de estudiar llegaría más adelante, cuando empezó a imaginar que aquello podía dejar de ser solamente un juego. Hizo un taller de tres años y de allí salió como música instrumentista en música popular. Aprendió armonía y audioperceptiva, herramientas que después también le servirían para dirigir la murga y, sobre todo, para encontrar un lenguaje común con otros músicos.
“Ya en mi estancia un poco más avanzada decía, ‘Voy a seguir haciendo esto, voy a seguir cantando, algún día tendré una banda, pweo cómo hago para comunicarme con el resto’. Ahí sí pude sentarme a estudiar”, explica.
La música, mientras tanto, también empezaba a salir de ese cuaderno. En 2012 llegó el primer escenario, en un hostel llamado Macanudos. Allí nació De Canela, un trío de voces en el que Lara tocaba la guitarra y otra de sus compañeras hacía percusión. Armaban un repertorio de música latinoamericana que iba de “Doña Ubenza” a Fernando Cabrera y que, de a poco, empezó a dejar espacio para las canciones propias.
“Éramos un trío de voces. Yo tocaba la guitarra, otra de las compañeras hacía percusión. La guitarra nos la pasábamos todas, en realidad, y eran composiciones de las tres y un repertorio de música latinoamericana”, relata.
Y agrega que con ellas apareció también la primera canción propia que Lara llevó a un escenario. Las primeras, aquellas que había escrito como un juego durante la adolescencia, probablemente quedaron perdidas en algún cuaderno. Ni siquiera sabe si tenían título.
“Me pasaron el video el otro día en Alma Dórica. Y le digo, ‘Esa es la primera vez que cantamos esa chacarera así’. Me dice, ‘¿Te acordás?’. Yo ya no me la acuerdo, pero seguro que algo entre caldenes también se llamaba. Qué sé yo, debe venir de ahí, debe venir de ese lado. Sí, seguro”, recuerda.
Después vendría la murga. Hace unos siete u ocho años, una amiga le habló de una agrupación de mujeres que hacía murga uruguaya. Lara fue a verlas, apareció una convocatoria y, después de la audición, terminó sumándose a Enganchate Cancan. Desde entonces, ese espacio se convirtió en otro espacio de aprendizaje, con herramientas que todavía hoy reconoce en su manera de hacer música.
“Todas esas herramientas yo después obviamente que las aplico en mis presentaciones, inconscientemente o conscientemente también, pero me ha ayudado muchísimo al desarrollo artístico”, expresa.
Así, entre una guitarra que llegó de regalo, un cuaderno lleno de letras, una chacarera sobre los caldenes, las voces de De Canela y los años de murga, la canción fue dejando de ser solamente un juego para convertirse en una forma de estar en el mundo.
Este sábado a las 21, en Sala 12 (Santa Rosa 212, Centro), Lara volverá a cantar esas siete canciones junto a otras voces. Será otra forma de sacarlas de aquel primer refugio. Las entradas para el espectáculo pueden reservarse a través del celular 351 207-6415 o en la boletería del espacio.
La voz y la guitarra ocupan ahí un lugar distinto. Más cerca, con menos estímulos y con tiempo para escuchar. Lara lo piensa así: “Es un plan el de la voz y la guitarra. Es un plan más tranquilo, de bajar los estímulos por ahí, de cierta forma que estamos bombardeados día a día, para recibir otros, porque no es poco tampoco. De pronto hay música, hay una melodía y una voz diciéndote algo con un sentido, no solamente cantando palabras. Tenés alguien al lado”.
Lo que se viene
Entre los próximos pasos de Lara está el videoclip de “Alzar el vuelo”, su primera experiencia en ese formato. Lo grabó hace unas semanas junto al cuerpo de danza Bambú, dirigido por Luca Pachela, con seis bailarines en escena.
La idea había comenzado a gestarse el año pasado y pudo concretarse en un espacio cedido para la producción, después de varias reuniones que Lara mantuvo con Marcelo Rodio, presidente de la Agencia Córdoba Cultura, en la Legislatura Histórica. La producción también implicó armar un equipo de unas 15 personas y hacerse cargo de una serie de tareas que hasta entonces no había transitado.
La primera bajada del videoclip llegó hace pocos días y Lara todavía está descubriendo ese mundo. Lo cuenta como uno de los objetivos que quería cumplir durante el año y como una experiencia que le permitió conocer desde adentro todo lo que supone una producción independiente.
“La idea nació el año pasado para que veas también todo el tiempo que se lleva gestionar lo que es el camino independiente. Que no es poco”, señala.
Por ahora, la grabación de nuevas canciones puede esperar. Lara ya habló con Rodrigo Carazo sobre volver a trabajar juntos el año próximo, mientras su atención está puesta en armar una gira, salir a cantar y compartir en vivo las canciones de “Todo esto que siento”.
“Ya hablamos con Rodri. El año que viene, vamos a volver a hablar y a ver qué sale. Pero ahora estoy como enfocándome en querer armar la gira, en salir a cantar, en compartir esa otra parte”, expresa.
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