Cantar para las infancias sin esquivar lo difícil

“Es increíble pensar -viéndolo en perspectiva- que este proyecto que arrancó como algo muy chiquito pueda llegar a tanta gente, pueda llegar a tantos lugares”, dice Gonzalo Carmelé, bajista y corista de Canticuénticos. Con casi dos décadas de recorrido, el grupo santafesino sostiene con convicción un objetivo que sobrepasa las canciones pegadizas y piensa en la creación de música para las infancias desde el respeto por quienes la escuchan y abordar, a través de las letras, temas que no siempre encuentran un lugar en las conversaciones con los más chicos. 

En razón de ello, el grupo se encamina a continuar su gira por el país y en medio de ello regresa a Córdoba para presentarse el próximo domingo 15 de noviembre, a las 17.30, en la Sala de las Américas del Pabellón Argentina de la UNC (Av. Haya de la Torre s/n). Pero es una visita que llega envuelta de ideas para la consecución de dos nuevos álbumes y la latente preparación para sus 20 años.

En diálogo con Hoy Día Córdoba, Carmelé habló de los dos discos en los que trabaja Canticuénticos y de un aspecto menos conocido de su recorrido, la investigación académica que desarrolla sobre la experiencia musical del propio grupo mientras cursa la Licenciatura en Teoría y Crítica de la Música. Además, se refirió a las decisiones que toman al escribir para las infancias y al homenaje a Rubén Rada que el grupo incluyó en sus recientes presentaciones en Uruguay.

Próxima estación

Si bien Canticuénticos volverá a Córdoba por segunda vez en el año, cuenta que el espectáculo será distinto al presentado en otoño. Después de las funciones en Buenos Aires durante las vacaciones de invierno, el grupo hizo algunos cambios en el show y, además, siguen trabajando en nuevas canciones. «Encontramos un formato que funciona porque tiene momentos particulares en los que invitamos a cantar, a participar, hay un momento de presentación, hay un momento de reflexión, hay un momento de baile. La idea nuestra es ir dosificando de alguna manera esas energías, ir invitando a un desarrollo que va teniendo el concierto. Y la verdad que sentimos que de esa manera niños y niñas, sobre todo, que es lo que más nos importa se van involucrando, se van desenvolviendo, se van encontrando con la música, con el baile y con este compartir que tiene el vivo, que es una cosa que es incomparable», detalla. 

A eso se suma Cantiduéticos, un proyecto de colaboraciones que invita a artistas de otros géneros y “para adultos” a interpretar sus temas más conocidos.

«Bueno, lo que estamos trabajando ahora es en invitar artistas de música “para grandes” a cantarle a niños y niñas. Entonces, la idea es recrear alguna de nuestras canciones que le tenemos mucho cariño, que aparte el público las ha elegido y las escucha un montón, que vemos por la repercusión que tienen y cómo les quieren esas canciones. Bueno, hemos ido eligiendo una selección de canciones en esto que en algún momento va a ser un álbum, que va a ser el álbum de los Cantiduéticos. Y bueno, por ahora tiene esta versión con la de Delio [“Cumbia del monstruo”], también la que hicimos “Noni, Noni” con Nahuel Pennisi y “Nada en su lugar» con La Bomba de Tiempo. Tenemos otras más grabadas que están en camino con otros artistas también que queremos mucho y la verdad que se viene un trabajo muy lindo, todo con la producción de Popi Spatocco, con quien estamos trabajando, que es un capo total. Él también trabaja con la Delio. Y la verdad que es un gustazo para nosotros poder trabajar con un músico de su trayectoria, aparte de su idea musical. Es una persona que admiramos muchísimo, que la verdad que está haciendo que todo sea más fácil, que todo suene más lindo», expresó.

A la par de este disco de colaboraciones, la agrupación prepara su séptimo álbum de estudio con composiciones originales, buscando dar continuidad a Para saber que te quiero (ganador del Premio Gardel en 2023):

«Y la verdad que se viene un disco muy lindo. Estamos trabajando a la par de otro disco nuevo que va a ser el séptimo disco de Cantiduéticos. Séptimo digo porque tiene canciones originales, viene con todas canciones nuevas que algunas ya salieron, como por ejemplo la que hicimos con el Dúo Karma o Tochi, que la estrenamos hace poquito, o Superhéroes, que ya salió hace un año. Es un disco que ya lo venimos grabando hace un tiempito que nos lleva mucho tiempo porque estamos mucho tiempo arriba de escenarios y mucho en gira. Pero ahora nos vamos a tomar este tiempito de fin de año para tratar de terminarlo y largarlo antes que termine el año ya el álbum completo que lo tenemos casi ahí. Está a punto de salir del horno.», agrega a la conversación. 

Además de las nuevas versiones, en el espectáculo también sonarán los clásicos del grupo, entre ellos “El pulpo cocinero”, una canción con ritmo de cuarteto que da cuenta de esa búsqueda musical que el grupo aún sostiene. Un género que forma parte de una diversidad de ritmos ligada al lugar donde nació el proyecto y desde el que sus integrantes siguen trabajando, el territorio más allá de la capital.

“Pensar la música desde el lugar que se habita, desde un lugar descentralizado, que es nuestra ciudad, Santa Fe. Nosotros no nos hemos movido de acá. Entonces, las temáticas de las canciones tienen que ver con este lugar que habitamos, que están cantadas en nuestro idioma, con todas las letras porque tiene una raíz provinciana. Y tiene que ver con todas las cuestiones socioculturales que habitamos. Entonces, eso también es muy fuerte: poder permitirnos tratar diversas temáticas. El juego está presente, el entretenimiento está presente —debe ser parte—, pero también podemos permitirnos tratar otras temáticas que por ahí son más sensibles, más difíciles de abordar”, explica.

Esa mirada también se refleja en canciones como “Hay secretos”, que aborda la importancia de poder contar aquello que hace mal, y en la decisión de tratar temas que suelen ser difíciles de conversar con las infancias.  Y si bien «el juego está presente, el entretenimiento está presente y debe ser parte, también podemos permitirnos tratar otras temáticas que por ahí son más sensibles, más difíciles de abordar y en este caso, lo que decías de la ayuda que por ahí se pide. En realidad fue una cosa medio recíproca porque con Ruth se puso en contacto una trabajadora social de Paraná para decirle, ‘Che, está esta situación y no hay canciones como para abordarla’. Entonces, una misión muy difícil que Ruth trabajó y buscó poner en una clave poética que fue identificar la palabra Secretos. Y a partir de ahí componer una canción maravillosa que para nada condiciona porque como buena obra de arte admite múltiples lecturas y eso está buenísimo», afirma. 

La música, en ese sentido, puede ayudar a poner en palabras experiencias dolorosas y abrir un espacio de confianza, sin imponer una única interpretación ni perder de vista la sensibilidad con la que se tratan esos temas.

«… ha servido enormemente para que muchas personas de diferentes edades puedan contar lo que les pasa y puedan exteriorizar esos secretos que hacen mal, que a veces son muy variados. La canción tiene un objetivo que es tratar de que se puedan contar las temáticas que tienen que ver con el abuso, digamos, o con los distintos tipos de abusos, pero bueno, estos secretos pueden ser muy variados y en ese sentido la canción no condiciona para nada a quien la escucha. Y permite sacar las cosas feas y poder contarlas porque hay secretos livianos y también hay secretos pesados. Que es justamente lo que dice la canción», agrega. 

Sin embargo, esos posicionamientos no pasan inadvertidos para Carmelé, que también los estudia desde su formación académica. El bajista y corista está a punto de recibirse de la Licenciatura en Teoría y Crítica de la Música y desarrolla una investigación sobre Canticuénticos en el Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral (UNL), junto con otros compañeros. Su trabajo se detiene en las decisiones culturales y políticas que el grupo sostiene desde sus comienzos y en la mirada que construyó sobre las infancias, la música y el lugar desde el que canta. 

«… justamente es lo que estoy trabajando con otros compañeros, esta idea de los posicionamientos que el grupo tiene frente a diversas cuestiones. Bueno, posicionamientos políticos como muy firmes y que se vienen manteniendo desde el principio del proyecto, que eso es a mí algo que me sorprende viéndolo desde esa perspectiva, bueno, entendiendo que cantarle a niños y niñas como sujetos de derecho, entenderlos -como vos decías- no subestimarlos para nada. Bueno, pensar la música desde el lugar que se habita», concluye.

El uso pedagógico, la dimensión artesanal y la colección de libros

Aunque las canciones de Canticuénticos no son concebidas con un fin exclusivamente didáctico, Gonzalo celebra que la música del grupo se transforme de manera natural en un recurso educativo dentro de las aulas e incluso en un puente para el aprendizaje de nuevos idiomas. De hecho, entienden que, si bien la prioridad es la creación artística, resulta muy valioso que las composiciones trasciendan el escenario e inviten a explorar otros saberes e instituciones educativas. Y tal dimensión se complementa con la edición de cuentos y material disponible en su web, aspecto que Carmelé vincula directamente con una postura estética e ideológica frente a la cultura digital:

«Y tiene que ver con otro de los posicionamientos que el grupo tiene, que es esta idea de lo artesanal. Para nosotros es muy importante lo artesanal en este momento en el que lo digital es todo. Bueno, ¿cómo hacemos para no perder esa esencia, esa raíz artesanal? Entonces, a la hora de componer las canciones… Son todas canciones muy consensuadamente compuestas, consensuadamente arregladas, son ejecutadas artesanalmente en todo un trabajo que lleva un montón de tiempo y después se replican digitalmente. Pero lo artesanal está en la raíz y creo que eso se siente, se escucha y ahí es donde nos encontramos con este desafío de cómo encontrar un soporte físico para la música en estos tiempos en los que todo es efímero, nada lo podemos tocar. Entonces es que aparece la idea de las colecciones de libros que ya tenemos tres colecciones, casi 20 títulos. Ya estamos por tener el número 20 dentro de poquito. Todos ilustrados a mano también en diversas técnicas, pero hechos a mano”, aclara.

Frente a cuestionamientos de profundo calado social como el trabajo infantil que plantea la canción, la obra del grupo santafesino se posiciona como una trinchera poética y reflexiva que contrasta de manera directa con discursos actuales que intentan naturalizar o legitimar la vulneración de los derechos de las niñeces.

«Bueno, eso nos vincula con el objeto libro. Invita a los primeros lectores a descubrir estas palabras en la música nos parece una herramienta fabulosa como soporte físico para las canciones, para permitir relectura, para despertar la imaginación y ver qué es lo que proponen las palabras, qué es lo que te puede proponer una canción. Hay una que es maravillosa, que es ¿Por qué, por qué? que son solo preguntas la canción. Y el libro, bueno, las ilustraciones, eso fue todo un desafío porque, ¿cómo ilustrar solo preguntas? En esas preguntas hay una retórica muy interesante, pero es una retórica que invita justamente a imaginar distintas posibilidades, a desnaturalizar situaciones que por ahí vemos que se naturalizan. Una de las preguntas más fuertes es ¿Por qué hay chicos que trabajan? ¿Por qué muchos chicos trabajan si el trabajo es cosa de grandes?»,  precisa. 

El cariño a Rubén

En las recientes presentaciones en Uruguay, Canticuénticos reservó un momento especial para homenajear a Rubén Rada. El grupo interpretó una canción del músico uruguayo, con su imagen proyectada en escena, y la respuesta del público fue muy emotiva.

“… tocar una canción de él en el medio del show — en cuatro conciertos que hicimos en Uruguay—, fue un momento muy especial, muy sentido, de mucha emoción para nosotros y para el público. Y la verdad que tuvo una recepción muy hermosa. De hecho, nos han escrito preguntándonos si lo vamos a hacer también acá en Argentina. Lo hicimos como una cosa excepcional porque aparte creo que es de las poquitas veces que ha sonado otra música que no sea de Canticuénticos en un show nuestro”, concluye. La elección reconoce a un artista admirado, referente de la música rioplatense que también dedicó parte de su obra a las infancias.

Los pases para el show se pueden adquirir en las Disquerías Edén (Obispo Trejo 15, subsuelo local 3), y a través de la plataforma web de Eden Entradas.