“Somos una banda de rock que busca contar historias, ser fiel a lo que vivimos e intentar retratarlo en canciones estéticamente lindas y trabajadas, mostrar lo que somos sin caretear”. Con esa premisa directa se define Apolo, la agrupación nacida en el norte cordobés que se alista para ratificar esa propuesta en el escenario. Esa declaración de principios es la que buscarán volcar este sábado 14 de noviembre a las 20 en Chilli Street Club (Fructuoso Rivera 273, barrio Güemes), cuando lleven a cabo la presentación oficial de “Cara o Cruz”, su primer trabajo discográfico de larga duración. Las entradas anticipadas ya se encuentran a la venta a través de la plataforma digital Alpogo.
El álbum se compone de un repertorio de ocho canciones, en un esquema que equilibra cuatro composiciones que la banda ya venía rodando en sus shows —Inviernos, Dudas y certezas, La dama y el artista y Después del final— junto a cuatro temas inéditos que vieron la luz recientemente, entre los que destacan Los Chicos del Barrio y la canción homónima que le da título a la placa. El proceso de realización se desarrolló entre marzo y septiembre de 2026 en Maya Studio, bajo la mirada técnica de Luis Primo en ingeniería de sonido, grabación, mezcla y masterización. La producción artística y ejecutiva estuvo al mando de Shor Carballo, referente de la escena, mientras que la edición fue impulsada por el sello independiente Del Suncho Records.
En lo humano, Apolo sostiene una estructura cimentada por lazos familiares directos. En esta consigna, el núcleo está integrado por los hermanos Valentín D’Aloisio (voz), Juan D’Aloisio (guitarra) y Pedro D’Aloisio (guitarra acústica), junto a su primo Julián Palomeque (bajo y principal autor de las letras). Sobre el escenario, el ensamble se completa con Joaquín Zambrano en batería, Agustín Bustos en guitarra eléctrica y la suma en teclados de Nano «Lobo» Correa para las fechas de mayor envergadura, conformando una alineación de siete músicos en escena.
Con el objetivo de conocer la trastienda de la placa y el camino recorrido, Hoy Día Córdoba dialogó en exclusiva con Valentín D’Aloisio.
La cocina del disco
El disco tomó forma a partir de una búsqueda que fue creciendo canción a canción. Lo que comenzó como una serie de composiciones terminó abriendo la posibilidad de grabar un álbum. Al recordar ese momento, Valentín cuenta: “Empezó a salir una, dos, tres y cuando nos dimos cuenta teníamos una base de 15 o 20. Dijimos ‘¿qué hacemos con esto?’. Y comenzó a surgir la idea de grabar un disco. Ahí empezó el trabajo de preproducción y elección donde decidimos encararlo desde el minuto cero con Shor”.
Posteriormente, vino el trabajo de producción mano a mano en el ensayo antes del estudio. Con el objetivo ya decidido, el cantante precisó que: “De esas ocho, empezamos a trabajar canción por canción en la estética, en la búsqueda, en las letras y la estructura. Eso en preproducción. Ya después en el laburo de producción es empezar a trabajar bien en qué grabar, cómo grabar instrumento por instrumento, el ‘laboratorio de la canción’. Y ya después pasa a lo que es mezcla y master, que es el laburo de estudio donde nos acompañó Luis Primo en el Estudio Maya, donde siempre estuvimos muy cómodos”.
Hoy, con la mirada puesta en todo el camino recorrido, el cantante hace hincapié en la emoción que les genera haber concretado este primer álbum y poder escuchar el resultado final de un trabajo que comenzó prácticamente desde cero. En ese sentido, Valentín reflexiona: “… llegar a ese resultado final mezclado y masterizado es un flash, una locura. Tiene que ver con dejar una parte nuestra ahí ilustrada y retratada para siempre. Es inmortalizar una parte de nuestras vidas”.
Mirada coterránea
Pero hay algo más que se cuela en Cara o Cruz. A lo largo de la conversación, el artista deja ver que las coincidencias entre Apolo y Shor van mucho más allá del trabajo musical. Ambos comparten una historia ligada a Villa Tulumba, localidad del norte cordobés de donde son oriundos Shor y Julián, el bajista de la banda, y a la que también pertenecen las raíces familiares de los hermanos de la banda. De hecho, tambien cuenta que El Suncho -parte del nombre del sello discográfico en el que están trabajando- remite a ese paisaje, ya que hace referencia al río que atraviesa el pueblo.
«El Suncho en realidad es un río que pasa por Tulumba, así que todo tiene sus raíces y sienta sus orígenes ahí en ese lugar. Es un pueblo de 3.000 habitantes hermoso. Hace poquito recibió un premio como el pueblo más lindo del mundo», expresa.
En ese sentido, el vínculo con Shor también se fue afianzando a través de la música y de una relación de confianza que hoy ocupa un lugar central en la historia del grupo. Sobre su trabajo como productor, Valentín destaca: “Shor fue el productor del disco y es la figura principal del sello. Sin duda que si no fuera por él nosotros no estaríamos donde estamos, estamos completamente seguros y se lo agradecemos desde siempre. Él tiene una vasta historia en el rock cordobés, ha tenido mucha trayectoria con respecto a escenarios, lugares, momentos y demás. Y eso lo transmite sin ningún tipo de pudor, lo hace 100% desde el corazón”.
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Doble cara
Ahora, con la tapa del disco en frente y haciendo zoom en el nombre, toca hablar de la idea de dualidad que atraviesa el álbum. En este sentido, el vocalista cuenta que las dos caras a las que aluden representan las distintas facetas musicales y estéticas que conviven en Apolo .
“Lo que intentamos ilustrar en el arte de tapa tiene que ver con las dos caras musicales o estéticas que identifican a la banda. Este disco tiene desde un rock and roll bien sucio a una balada, a un rock and roll bailable, después a un blues. Muestra dos caras de una misma estética y de un mismo camino que primero no renegamos y segundo abrazamos con todo el amor del mundo. Estamos orgullosos de mostrarlo porque tiene que ver con cómo somos nosotros. Las influencias de Guasones, Ratones Paranoicos, La Renga o Joaquín Sabina hacen lo que somos hoy, y ese ‘Cara o Cruz’ es lo que queremos mostrar”, explica.
En esa misma línea, Valentín reivindica la importancia de reconocerse en lo que hacen, sin intentar ajustarse a una sola forma o sonido: “Esas dos caras siempre estuvieron y siempre van a estar. Creo que no hay peor error que ir en contra de la naturaleza de uno; tarde o temprano esa pelea la terminás perdiendo. En definitiva, nosotros queremos mostrar lo que somos, desde dónde creamos y mostrárselo a todo el mundo porque lo llevamos con mucho orgullo”, agrega.
También en las letras hacen notar el trabajo de llevar al papel vivencias de todos los días. Sobre la dinámica de escritura entre los cuatro, el cantante cuenta que: “Este disco está nutrido de historias de todos, de los cuatro en realidad que somos los que encaramos el proyecto y la parte compositiva. Hay un eje transversal que tiene que ver con historias y vivencias de cada uno: nosotros llevamos ciertas cuestiones que vamos escribiendo y después entre todos les vamos dando forma, para que en el trabajo de producción terminen siendo el resultado final bien cocinado. Pero el principal letrista y compositor es Julián, que es el que más talento tiene para escribir. Nosotros lo entendemos; hay que entender los roles de cada uno para que la cosa funcione. Además, nosotros somos familia, eso le da un sentido y una coherencia a cosas que vivimos juntos. Vamos de acá para allá todos juntos y, en definitiva, se termina traduciendo y trasladando a la hoja en blanco”.
Apolo, antes
Incluso el nombre con el que se presentan nació de una anécdota casual en la mesa familiar. Al recordar ese momento, el cantante se ríe: “En una sobremesa de un asado, no teníamos nombre para salir a tocar y había un escarbadientes que decía ‘Apolo’. Alguien buscó y vio que era el dios griego relacionado con la música, y ahí quedó Apolo. Nuestro nombre tiene que ver con nuestra historia y con los pasos que dimos. Ya está, es imposible salir de ahí. El cordobés cuando te identifica con un apodo no sale más de ahí, así que no renegamos”, dijo.
Un grupo que dio sus primeros pasos en 2019, pero con la llegada de la pandemia debio poner freno a las presentaciones y postergó los ensayos: “Se hizo difícil congeniar y este tipo de proyectos se hace desde el afecto y desde la energía, requería que el momento sea el justo para hacerlo. Decidimos retomar el proyecto en 2023, donde empezamos a grabar y a salir al ruedo de nuevo. Y hoy estamos acá”, comenta.
En esa segunda etapa, el rodaje por el interior provincial volvió a tomar fuerza en festivales norteños. Sobre esas fechas, rescata: “Tocamos en el festival Oriundo Rock de Deán Funes que está buenísimo, y también en Tulumba. El norte de Córdoba apuesta a este tipo de escena y estética musical, lo cual es recontra valorable. Intentamos girar por la mayoría de los lugares posibles porque lo que más nos gusta es salir a tocar”.
A su vez, el camino les abrió la posibilidad de compartir fechas con referentes de la escena nacional.
“Nos ha tocado compartir con músicos que admiramos mucho. En agosto producimos una fecha acá en Córdoba con La Medianera, una banda de La Plata que realmente yo escuchaba hasta el año pasado como fan, y la vida me llevó a producir un evento y hacer un show con ellos. Fue increíble esa fecha. Uno nunca sabe a dónde lo puede llevar la música y hay que intentar disfrutarlo lo máximo posible”, afirma.
Con la mira puesta en el concierto del sábado 14 de noviembre en Güemes, Apolo se alista para cerrar el año e iniciar la gira de presentación: “Cerramos la temporada con estas presentaciones y ya nos ponemos a laburar de lleno con lo que va a ser el verano y la gira de presentación”.
