El Museo Emilio Caraffa (Av. Poeta Lugones 411) inaugura siete nuevas muestras con propuestas que miran el pasado y el presente, que se despliegan entre el patrimonio y la experimentación, entre la memoria y el gesto contemporáneo. La cita es el próximo jueves 30 de octubre a las 19.30 horas.
Dos de las exposiciones son institucionales: Luz y tiempo en Córdoba: tesoros de la Lotería, una selección de pinturas que visibiliza por primera vez obras de la Pinacoteca de la Lotería de Córdoba; y Heart for Art / Al Corazón del Arte, fruto de un programa internacional junto al Museo Van Gogh de Amsterdam y DHL.
Las otras cinco muestras llevan nombre y firma: Eduardo Médici, Liliana Menéndez, Liliana Fleurquin, Soledad Sánchez Goldar y Alejandra Tolosa proponen recorridos diversos donde cuerpo, palabra, paisaje y materia se vuelven superficie sensible.
Con estas inauguraciones, el Museo Caraffa despide el año reafirmando su lugar como espacio de pensamiento y encuentro. Entre lo institucional y lo personal, las exhibiciones invitan a mirar el arte como un territorio para habitar nuestro presente.
Cinco artistas, cinco modos de pensar el tiempo
En Un poco de todo… casi nada, Eduardo Médici reúne aquellas obras que alguna vez descartó, olvidó o postergó. Lo que antes era residuo ahora se vuelve núcleo: fragmentos de un proceso que, vistos en conjunto, revelan la persistencia de una mirada.
“Si las obras son residuos, estos trabajos son residuos de residuos”, dice Médici, y la frase se vuelve poética en sí misma. La curaduría es de Alejandro Dávila.
La cordobesa Liliana Menéndez presenta Raíz del tiempo, un territorio de blancuras y silencios donde dibujo y escritura se confunden. Sus cerámicas y rollos caligráficos componen un espacio suspendido entre la palabra y la forma, entre lo que puede leerse y lo que sólo puede sentirse. Curaduría de Jorge Sarsale y textos de Eduardo Stupia.
Desde Buenos Aires, Liliana Fleurquin explora en Imágenes de un mundo flotante las posibilidades de la abstracción geométrica. Su trabajo, riguroso y a la vez sensible, traza líneas que parecen respirar: entre el cálculo y la emoción, entre la estructura y la vibración del color. Curaduría de María Laura Rodríguez Mayol.
La artista y performer Soledad Sánchez Goldar lleva al museo su muestra ¿Dónde caen los olivos?, un trabajo sobre la memoria, el duelo y la violencia. Con bordados negros sobre negro y objetos reparados, crea un espacio donde el silencio habla. Su obra, anclada en la experiencia de la performance, insiste en una pregunta incómoda: ¿cómo mirar el horror sin volverse cómplice? Curaduría de Joaquín Barrera.
Finalmente, Alejandra Tolosa presenta Dos mundos, la misma esencia, un diálogo entre el mar y el bosque donde la materia (gasas, telas, bordados) se convierte en símbolo de la conexión entre los elementos. Tolosa borda, literalmente, un mapa poético del planeta. Pero no es solo un gesto literario sino un posicionamiento frente al daño ecológico. Curaduría de Graciela Szamrey.
El arte público y sus memorias
En tiempos donde las imágenes circulan en pantallas más que en paredes, Luz y tiempo en Córdoba: tesoros de la Lotería devuelve a la mirada colectiva un conjunto de obras que narran la transformación del paisaje cordobés.
Cúpulas, estaciones, arrabales, luces de ciudad y sombras de montaña: la muestra – con piezas de Onofre Roque Fraticelli, Ramón Ernesto Villafañe, Carlos Camilloni y Olimpia Payer- revela cómo el territorio también es una forma de memoria. La colección, expuesta por primera vez, funciona como una bitácora visual de la provincia y una puesta en valor del arte público como patrimonio vivo.
Muy cerca, Heart for Art / Al Corazón del Arte traza otro tipo de rescate: el del gesto de copiar como aprendizaje. El proyecto educativo, nacido de la alianza entre el Museo Van Gogh, DHL y el Museo Caraffa, presenta el cierre de este recorrido y recupera en la sala la práctica histórica de la copia como ejercicio de observación, diálogo y descubrimiento.
Tres réplicas certificadas de obras de Van Gogh –La cosecha, La habitación y Almendro en flor– se mezclan con trabajos realizados por estudiantes y docentes cordobeses. En esa convivencia se afirma una idea sencilla y luminosa: mirar también es una forma de crear.
Mujeres en la colección
En sala 1 continúa Rosa Farsac y el teatro de las flores, muestra que recupera la obra de una artista cordobesa de principios del siglo XX y la pone en diálogo con dos reinterpretaciones contemporáneas.
La exposición reúne pinturas, manuscritos, partituras y material de archivo de Rosa Farsac (1909–2003) junto a las instalaciones Magnolia, de Micaela Trocello, y Duérmete, de Yamil Burguener. Una travesía entre archivos, flores y ecos del pasado que sigue floreciendo en las salas del museo.
Para visitar el museo
Luego de la inauguración del jueves 30 a las 19.30 horas, las muestras pueden visitarse de martes a domingos y feriados, de 10 a 19 horas, hasta marzo de 2026.
Las entradas se adquieren en la recepción, al momento de realizar la visita, o de manera anticipada en el sitio web Autoentrada.
