Hacer teatro independiente en Córdoba requiere, además de talento, una dosis importante de persistencia. En plenas vacaciones de invierno, donde las propuestas para los más chicos inundan la ciudad, la compañía a cargo de “El Viento en los Sauces, a Orillas del Río” decidió redoblar la apuesta. No se trata sólo de una reposición sobre el espectáculo que les valió el Premio Hugo 2022 y el Siripo 2023, sino de una transformación integral que estrena este jueves en el Teatro La Brújula (Rivadavia 1452).
La obra, basada en el clásico de Kenneth Grahame, vuelve con una propuesta que sus propios hacedores definen como una evolución necesaria. En una charla con este medio, Luciana Sgró Ruata ofrece una importante reflexión acerca del complejo camino para producir un musical de gran escala sin los recursos de las maquinarias comerciales, apoyándose en la profesionalidad de un equipo que ensaya a contraturno y la convicción de que el teatro es, ante todo, un espacio de fantasía compartida.
Reconstruir sobre lo premiado
“El Viento En Los Sauces, a Orillas del Río” tuvo sus primeras presentaciones en 2022, luego de un proceso de producción atravesado por la pandemia. «Estuvimos haciendo la preproducción durante 2020 y 2021, y estrenamos en 2022. Esta nueva versión sería como una especie de remake, porque, en realidad, las coreografías son nuevas, los arreglos musicales son nuevos, la escenografía y el vestuario también se renovaron, hay nuevos personajes y algunos otros han cambiado. Entonces, es como la misma obra, pero con un enfoque diferente», explica.
Sin embargo, la transformación del espectáculo implicó un desafío técnico y actoral considerable. Para quienes ya formaban parte del elenco original, el proceso de ensayos —que se volvió intensivo debido a que la coreógrafa reside actualmente en Buenos Aires— exigió romper con estructuras previas muy instaladas. En consonancia, Sgró Ruata reflexiona sobre esa transición entre aquella versión y la actual, señalando que desprenderse de lo conocido fue, quizás, la parte más compleja del montaje. «Empezamos en diciembre con el ensamble pero los actores se incorporaron más o menos en marzo. Algunos ya tenían el recorrido de la obra, entonces por ahí algunas cosas estaban más fáciles, pero también eso hacía que al tomar un nuevo rumbo era difícil desaprender lo que uno se había aprendido…«.
La renovación no fue solo técnica; el alma del elenco también se expandió para integrar nuevas texturas y miradas. La incorporación de figuras como Nelson Balmaceda, un referente de la escena teatral, junto a Gabriel Cambiazo y Maru Marochi, aportó una frescura que dialoga con el recorrido de los actores originales. Pero hay una presencia que marca un pulso emocional distinto en esta edición: la de Matilde Torrens Sgró, hija de la directora quien se suma para abrir la pieza y asumir el rol de “mini nutria”.
Otro de los aportes interesantes que Luciana comparte en la charla es sobre la caracterización de los personajes, que huye de lo literal. No hay máscaras rígidas ni movimientos en cuatro patas. “No están animalizados los actores. No es que están caminando ni nada, pero sí tienen algunas características, por ejemplo, la nutria cuando camina va como nadando o el topo no ve nada, el sapo es muy canchero y la rata está muy ofuscada”, detalla.
Las pantallas se han ido a vacacionar
En tiempos donde las pantallas parecen absorber la atención de las infancias, la nueva versión de la pieza propone una interacción que rompe la cuarta pared. A diferencia de aquella primera versión, donde la distancia era la norma, los actores ahora circulan por la platea, buscando ese contacto directo con el público.
“Los chicos no se distraen con cosas que no estén en el presente. En cambio, el adulto sí interrumpe su propia expectación, pero las interrupciones de los niños son más como del juego y del aquí y ahora. El mundo teatral les abre un mundo de fantasía y el sentido de verdad que le ponen al visionado está buenísimo”, sostiene la directora.
En ese desafío de atención que exige una producción de estas características, la música definitivamente debe ocupar un lugar central. Con ese fin, la composición original de Lautaro Paesani —músico cordobés radicado actualmente en México— atraviesa toda la obra con una partitura de 27 tracks que requiere precisión y concentración por parte del elenco. “Él nos dejó las grabaciones y maquetas. Y en general, cuando vienen otros músicos a ver la obra dicen: ‘Che, qué composición difícil’. Y es tan complejamente hermosa que es difícil de cantar, de manera que no podés estar desconcentrado”, cuenta. Y es que esa construcción sonora define el clima emocional del espectáculo: “Es una pieza que nos atraviesa un montón porque es muy cálida, ideal para momentos en los que necesitamos ser más buenos con la humanidad”, manifiesta.
Crear desde los márgenes
Producir teatro musical independiente en Córdoba es, en palabras de su directora, una pelea «desde la periferia». La producción y el elenco se sostiene sobre una estructura de pluriempleo y una logística que desafía los límites del cansancio: un equipo de 15 personas que, tras cumplir jornadas laborales, aún así se reúne para ensayar hasta la medianoche durante meses. Además, deben competir con las abultadas grillas de los teatros oficiales y las grandes producciones comerciales que se despliegan en la ciudad durante todo julio.
“Hay mucha actividad también de los teatros oficiales que por ahí nos compiten con entradas bastante más accesibles. Es difícil traccionar público, sobre todo en esta época que está difícil decir ‘Bueno, tengo que gastar 15,000 pesos para una entrada’. Y eso por cuatro”, expresa Sgro Ruata.
La directora señala que la falta de políticas de fomento agrava la situación. Menciona la desaparición de programas como la referida al código TIC 30, que permitía al público acceder a un descuento del 30% sin que el artista viera mermados sus ingresos. En este contexto, el apoyo del Instituto Nacional del Teatro (INT) —donde resultaron ganadores de un concurso regional— resulta vital como capital inicial, aunque el monto sea mínimo frente a los costos reales de producción.
“Para nosotros es un placer que nos elijan. Lo hacemos con mucha alegría, con mucho profesionalismo y con mucho amor al arte…”, concluye.
La obra se presentará de jueves a domingo durante las vacaciones de invierno, a las 17, en el Teatro La Brújula (Rivadavia 1452). Las entradas se encuentran disponibles en Teatrolabrujula.com. Además, habrá un pack familiar de 4×3 y descuentos especiales los miércoles con el código: Happymiercoles.
FICHA TÉCNICA: “El Viento En Los Sauces, a Orillas del Río”
- Dirección: Luciana Sgró Ruata y Alejandro Issidoros.
- En Escena: Diego «Cone» Haas Batista, Joaquín Torres, Daniela Trakal, Nelson «Colo» Balmaceda, Maru Marochi, Martín Cabrera, Sebastián Pettinari, Victoria Crespillo, Daniela Fontanetto, Victoria Martínez Magariños, Gabriel Cambiasso y Matilde Torrens Sgró.
- Coreografías: Victoria Crespillo.
- Música original: Lautaro Paesani.
- Diseño lumínico, maquillaje y caracterización: Mariela Ceballos.
- Diseño de escenografía: Alejandro Issidoros.
- Arreglos vocales: Agustina Pailos.
- Diseño de vestuario: Luciana Sgró Ruata.
- Realización de vestuario: Juan Carlos Nievas y Taller Sgró Ruata.
- Estilismo: Sebastián Pettinari.
- Realización escenográfica: Pampa Moreyra, Alejandro Issidoros, Marcos Sanagua y Luisa Gutiérrez.
- Micrófonos: Pampa Moreyra.
- Producción general: Teatro La Brújula (Moreyra–Issidoros).
- Premios: Ganadora del Premio Hugo 2022 a Mejor Dirección en Espectáculo Musical y del Premio Siripo 2023 a Mejor Obra Musical.
Funciones: Jueves a domingos de vacaciones de invierno, 17 horas. en Teatro La Brújula (Rivadavia 1452).
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