El hecho no es aislado. El ritmo que durante décadas fue marca identitaria de Córdoba atraviesa hoy un proceso de expansión que combina tradición e innovación. El cuarteto conserva su esencia bailable, pero al mismo tiempo incorpora influencias urbanas, latinas y pop que conectan con nuevas generaciones de oyentes y músicos.

En ese ecosistema aparece una pregunta inevitable: ¿cómo nace hoy una banda de cuarteto?

Entre el sueño personal y la autogestión

Para responder este interrogante aparecen Juanchi Ramos y Alexis Romero, las voces de De Una Cuarteto, quienes comenzaron a abrirse camino dentro de la escena local desde hace cinco meses. En diálogo con Hoy Día Córdoba, los músicos contaron cómo nació el proyecto y cuáles son los desafíos de producir música de manera independiente mientras buscan consolidarse en el circuito bailable provincial.

“Siempre fue un sueño de chico”, cuenta Alexis. Con el tiempo, esa afinidad se convirtió en una decisión más consciente. “Cuando fui creciendo y conociendo más la música, me empezó a gustar cada vez más y decidí apostar en serio por esto”.

Pero formar una banda hoy implica algo más que ensayar canciones. Significa producir, gestionar y difundir el proyecto casi sin estructura previa. “Cuesta todo, desde programar un ensayo hasta producir una canción. Muchas veces faltan recursos, pero de a poco se va armando todo”, reconocen.

Ese recorrido independiente es hoy parte del ADN de la nueva escena cuartetera cordobesa.

Del Caribe al tunga-tunga

El último lanzamiento del grupo refleja también cómo el cuarteto dialoga con tendencias internacionales. Hace pocos días estrenaron su versión de “No tiene sentido”, canción del artista colombiano Beéle, uno de los nombres fuertes del pop urbano latino.

La elección no fue casual. “Era un tema que ya gustaba mucho y pensamos en llevarlo al cuarteto porque creíamos que podía conectar con la gente”, explican. La intención fue transformar una canción ya instalada en plataformas digitales en un tema pensado para el baile.

El resultado mantiene la melancolía del original pero la traslada a la energía bailable característica del cuarteto, lista para sonar tanto en fiestas, salas, almacenes, hogares y por supuesto sobre escenarios populares.

Sin embargo, el primer lanzamiento del grupo fue una versión de Se vienen días tristes, canción popularizada por Alfredo Olivas y Christian Nodal, que marcó el inicio del proyecto y su desembarco en la escena cuartetera.

El interior como primera prueba real

Este sábado marcará un punto de inflexión para la banda dado que realizará su primera participación en un evento multitudinario durante los carnavales de Piquillín (Playón Polideportivo), uno de los festejos tradicionales del interior cordobés. Para músicos que recién comienzan, estos escenarios funcionan como verdaderas pruebas de fuego. Allí el público responde sin filtros y el contacto es directo.

La fecha tiene un tinte especial por el cruce de perspectivas entre sus integrantes. Para Juanchi Ramos, Piquillín es el refugio conocido, el lugar donde sus propios vecinos verán el fruto de meses de ensayos. Para Alexis Romero, en cambio, ha sido un proceso de descubrimiento sociológico sobre la hospitalidad del interior: “Yo no conocía Piquillín y me sorprendió mucho. Gracias a mi amigo Juanchi, que es de allá, tenemos la oportunidad de cantar. Estoy más acostumbrado a la ciudad, donde no todos se conocen, y allá todos te saludan y te reciben con buena onda. Cantar ahí es un placer”.

En ese cruce entre fiesta popular y descubrimiento de nuevas bandas suele comenzar el camino de muchos artistas que luego terminan consolidándose en escenarios mayores.

Las entradas para el encuentro se podrán adquirir en el ingreso del espacio.

Un género abierto a nuevas mezclas

La nueva generación del cuarteto creció escuchando no solo a los clásicos locales sino también reguetón, trap y pop latino. Esa mezcla hoy empieza a reflejarse en producciones que buscan ampliar el público sin perder la esencia bailable.

Para De Una Cuarteto, el género vive uno de sus momentos más abiertos. “Hoy está más fuerte que nunca y permite mezclar sonidos y trabajar con artistas de otros estilos. La idea siempre es innovar”.

Su objetivo, dicen, es sumar energía fresca y canciones que conecten emocionalmente con la gente.

La herencia cuartetera y los nuevos referentes

Como ocurre con gran parte de los músicos cordobeses, la historia personal del grupo también se construyó escuchando a los grandes nombres del género en reuniones familiares y radios locales. Esa transmisión cotidiana fue moldeando su vínculo con el cuarteto mucho antes de pensar en formar una banda.

“La Mona, Chébere y Banda XXI son parte de lo que escuchábamos en casa”, recuerdan. Con el paso del tiempo, a esas influencias clásicas se sumaron los bailes y los referentes de su generación, como Q’ Lokura, que hoy marca el pulso del circuito y funciona como referencia para nuevas formaciones.

Entre los artistas actuales también destacan a Simón Aguirre y sueñan con compartir escenario en el futuro. “Ojalá algún día puedan escuchar nuestra música y podamos tocar juntos”, expresan, reflejando el deseo de integrarse a una escena que sigue renovándose.

Un género que sigue en movimiento

En paralelo a esas trayectorias individuales, el cuarteto continúa ramificándose en toda la provincia. Mientras festivales y carnavales colman de música cada rincón del interior, nuevas bandas comienzan a escribir su propia historia y a nutrir un circuito que se mantiene activo durante todo el año.

En ese movimiento constante se sostiene la vitalidad del género: una tradición que no permanece inmóvil, sino que continúa redefiniéndose con cada generación.

En ese contexto se inscribe también el debut de De Una Cuarteto en el interior, otra muestra de que el género sigue creciendo entre barrios, fiestas populares y jóvenes músicos que sueñan con sumar su música a la cotidianeidad cordobesa.