El teatro recibe nuevamente a una de las producciones más comentadas de los últimos años. “Tirria”, la comedia escrita por Lucas Nine y Nancy Giampaolo y producida por Damián Sequeira, desembarca con su segunda temporada en el Teatro Ciudad de las Artes, consolidando una propuesta que articula sátira social, estética cinematográfica y tradición del grotesco argentino.
El atractivo principal del espectáculo es su elenco de alto impacto: Diego Capusotto, Rafael Spregelburd y Graciela Stefani. Bajo la dirección de Carlos Branca, la puesta se consolida como una de las apuestas teatrales más ambiciosas del año.
Una familia patricia encerrada en su propio delirio
La historia de “Tirria” se centra en los Sobrado Alvear, una familia aristocrática argentina venida a menos que sostiene una ilusión tan absurda como reveladora: cada verano finge viajar a Europa para sostener las apariencias sociales. Sin embargo, detrás de esa fachada se esconde una realidad completamente distinta. El relato introduce a Hilario, el fiel criado, quien es el único que conoce el secreto familiar.
Cada verano simulan viajar a Europa para sostener su prestigio social. En realidad, todo es una puesta en escena: viven encerrados en su propia mansión, ocultos en antiguos baúles, sobreviviendo de forma precaria y aferrados a recuerdos de una Europa idealizada que solo existe en su imaginación. El único que conoce la verdad es Hilario, el fiel criado, quien se ocupa de mantener en pie ese frágil mundo de engaños.
A medida que la ficción se sostiene, también crece la dependencia hacia Hilario, “casi parte de la familia”, capaz de hacer lo necesario para preservar el honor de los Sobrado Alvear. La obra deja abierta la tensión: hasta dónde puede llegar ese pacto de silencio… y si los dueños de casa podrán, algún día, liberarse de él.
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En ese marco, “Tirria” también despliega un homenaje a las comedias de “teléfono blanco” del cine argentino clásico, reconfiguradas desde una estética contemporánea atravesada por el grotesco. La obra se articula como un juego de máscaras y artificios, donde el teatro incorpora recursos del lenguaje cinematográfico para construir una comedia oscura que recupera el espíritu de una época en la que lo popular y lo culto no estaban necesariamente enfrentados.
La puesta en escena, dirigida por Carlos Branca, profundiza ese cruce entre teatro y cine a través de un dispositivo visual que potencia lo simbólico. La exageración, la máscara y el artificio sostienen un universo donde todo remite a la representación y al gesto teatral llevado al extremo.
Por su parte, la producción general está a cargo de Damián Sequeira e involucra un amplio equipo técnico y artístico en áreas como escenografía, vestuario e iluminación. Se destacan el diseño escenográfico de María José Besozzi, el vestuario de Leticia Falcone y el trabajo conjunto de Branca y Besozzi en iluminación, elementos clave en la construcción del universo visual de la obra.
Las funciones están programadas para el viernes 15 y sábado 16 de mayo a las 20:30, con una duración de 100 minutos. Las entradas pueden adquirirse a través de Autoentrada o en la boletería del teatro, abierta de martes a viernes de 9 a 21, y sábados y domingos desde dos horas antes de la función.
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Es importante que coloquen el precio de las entradas, porque entrás a Autoentrada y tampoco dice el precio te hace logiarte, demasiado complicado. No facilitan nada así, al final la tecnología es un obstáculo.