El punto de partida de Culpable será una situación tan absurda como reconocible: uno de sus tres personajes la lleva a juicio. La Bicho, Norma Guardia y Janet —tres figuras que forman parte del universo de Carla Dogliani desde hace años— entrarán en relación con la propia actriz en una historia que la pondrá frente a un tribunal y dejará en manos de la platea una resolución sobre lo que ocurre en escena.
La situación tiene algo de juego y algo de provocación: ¿qué pasa cuando los personajes que una actriz creó, sostuvo y llevó durante años dejan de ser solamente criaturas de ficción y pasan a juzgarla a ella? Esa es la operación que sostiene el nuevo unipersonal, pero también la excusa que Dogliani encontró para llevar al teatro una serie de personajes que ya tienen una historia propia con el público.
La idea comenzó a rondarle hace aproximadamente dos años. Y durante mucho tiempo permaneció como una imagen, una posibilidad que todavía no encontraba su forma definitiva hasta que en febrero de este año empezó a transformarse en una obra concreta. Pero para hacerlo, convocó al director Gastón Mori y trabajó junto a Agustín Bazán, asistente de dirección y productor ejecutivo. En esta línea, el material fue reescrito entre los tres hasta encontrar una estructura capaz de sostener el juego entre la actriz, sus personajes y los espectadores.
“Quería buscar alguna excusa para poder combinar todos mis personajes y que no sea que salían de mi cabeza —bueno, metafóricamente acá salen de mi cabeza— pero hacerlo con una propuesta distinta y bueno, y se me ocurrió esto. Es decir, que uno de los personajes me juzgue”, cuenta Dogliani a Hoy Día Córdoba.
Para la actriz, además, no es poca cosa el hecho que sean tres mujeres. Cada una tiene una construcción propia y una manera particular de pararse frente a lo que le sucede. “Son tres mujeres completamente diferentes, cada una tiene una personalidad, una forma de ser, una forma de pensar y una forma de sentir”, explica. Y justamente por eso le interesaba ponerlas a convivir en una misma historia: ver qué podía pasar cuando esas tres miradas se cruzaran con la de Carla.
Entonces, podriamos decir que el procedimiento tiene una dimensión metateatral. Sin embargo, la actriz y su equipo no quisieron que tal idea quedara convertida en un ejercicio cerrado sobre el propio teatro. La situación del juicio funciona como una puerta de entrada para hablar de cuestiones bastante más cotidianas: las etiquetas, las expectativas ajenas y, sobre todo, la manera en que cada persona termina convirtiéndose en su propio juez. Sumado a la multiplicidad de lenguajes que mixturan a lo largo de la hora y media, es decir, con una historia narrada desde el teatro, la proyección y la interacción.
Escenografía en tamaño real
En tanto, llevar Culpable arriba del escenario implicó trabajar con varios recursos que tienen que funcionar al mismo tiempo. Porque como bien se mencionó, la actuación de Dogliani convive con proyecciones, escenas previamente grabadas, participación de los espectadores e instancias de improvisación, de modo que cada elemento necesita entrar en el momento preciso para que la historia conserve su ritmo. La actriz trabaja con una estructura muy pensada, aunque dentro de ella también tiene que dejar lugar para aquello que ocurre en el vivo. Esa coordinación se vuelve especialmente exigente cuando cambia de personaje y de vestuario, porque hay entradas y salidas que están calculadas en poco menos de un minuto con la idea de sincronizar otro momento del video.
Sin olvidar mencionar que ese resultado tuvo un arduo trabajo previo, en este caso, con grabaciones en la Casona Municipal para recrear escenas de una especie de antesala o pasillos que colindan a la sala del juzgado. Allí participaron nada mas ni nada menos que 20 intérpretes, donde se destaca por supuesto la doble de Carla. Un gran trabajo audiovisual que estuvo a cargo de Emilio Orueta y Diego Pucheta. Para la actriz, ese desdoblamiento era importante porque le permite ampliar aquello que simplemenye podía encasillarse a la puesta en la que ella es la única intérprete presente físicamente sobre las tablas.
Y justamente en ese punto apareció una decisión que quiso sostener: en lugar de resolver esa otra Carla mediante una herramienta digital, eligieron trabajar con una persona real. La actriz demarca que: “Lo cinematográfico lo dirigieron Emilio Orueta y Diego Pucheta. Lo hicieron ellos dos y la verdad que fue hermoso porque aparte tuve una doble que es una actriz muy amiga, Eugenia Leyes, porque también teníamos que ver la manera de cruzar los personajes. Y si bien con IA y demás se podría hacer. A lo real y lo humano por ahora no lo supera. También me parece que está bueno porque es como volver a lo artesanal, a lo que hacemos nosotros, a lo real, a lo humano”, explica.
La decisión también habla de una manera de entender el espectáculo. Aunque Culpable incorpora recursos audiovisuales y una puesta técnicamente exigente, la dimensión no termina desplazando aquello que sucede entre la intérprete que está sobre el escenario y quienes están sentados enfrente, con el dedo acusatorio. De hecho, una parte importante del trabajo estuvo puesta en conseguir que cada recurso estuviera al servicio de la actuación y no al revés. Eso incluye los cambios de vestuario, que tienen una precisión coreográfica y que la actriz debe realizar mientras la obra continúa avanzando.
Para graficarlo, Dogliani cuenta que tiene incluso un cronómetro que marca el comienzo de cada transformación. “Tengo el corazón acá (señala su garganta) cada vez que lo hago, pero es hermoso”, expresa. En sus palabras da cuenta también el grado de exigencia física que tiene un espectáculo en el que la actriz pasa de una mujer a otra, cambia de voz, de cuerpo y de registro, y vuelve a escena en cuestión de segundos.
La dirección de Gastón Mori, con asistencia de dirección y producción ejecutiva de Agustín Bazán, fue central para ordenar ese movimiento. A ese trabajo se sumaron el diseño de vestuario de Rodo Ramos y la realización escenográfica de Noe de los Pájaros y Gonzalo Castañeda, mientras que el equipo audiovisual de Doble Click Productora amplió la escena con el trabajo de Emilio Orueta, Diego Pucheta, Pedro Gornitz, Maximiliano Gigena, Juan Pablo Pucheta y Luciana Ortega. No se trata, entonces, de una puesta sostenida únicamente por la actriz, aunque ella sea la única intérprete que permanece físicamente en escena durante toda la función: alrededor suyo hay una estructura amplia que fue pensada para que el relato pueda avanzar con distintos lenguajes. La elección de crear una atmosfera extensiva a la escena permite que el juicio que propone la obra tenga una dimensión mayor que la de un simple intercambio entre la actriz y sus personajes.
Pero toda esa maquinaria está atravesada por algo que Dogliani considera todavía más importante: la posibilidad de que algo salga distinto de lo previsto. El espectáculo fue trabajado con una estructura muy precisa, pero la actriz sabe que una función en vivo nunca puede quedar completamente encerrada en una planificación. Y lejos de vivir esa posibilidad como un problema, prefiere conservarla como parte del juego teatral.
“Obvio, creo que hacer arte en este momentito es una revolución. La tomo como tal. Y que la gente vaya a verlo también es una revolución. Entonces, lo celebro, lo festejo y lo honro.”, sostiene.
Juzgar, reírse y volver a mirarse
Detrás del juicio que plantea la pieza hay un mensaje macro que excede la situación teatral, el dedo señalador guia la mirada hacia un terreno mas cotidiano, mas «oculto». Las exigencias, las expectativas y las formas en que cada uno se evalúa terminan formando parte de una obra que, aunque está construida desde el humor, también deja un espacio para reconocerse, para quitar el velo y mostrar lo oculto.
La actriz lo resume de una manera muy directa: “uno es quien más se juzga siempre, uno es el primero que se juzga y uno se demanda de maneras que a veces no tienen sentido.”
Por eso, aunque la obra juega con la idea de que la platea debe tomar una decisión sobre lo que ocurre, Dogliani no busca convertir esa participación en una prueba para los espectadores. Al contrario, la invitación pasa por jugar dentro de una ficción y permitirse durante un rato ocupar otro lugar. La risa funciona como una puerta de entrada, pero después cada espectador puede quedarse con aquello que le haya despertado alguno de los personajes o de las situaciones.
En ese sentido, La Bicho ocupa un lugar especialmente significativo. Es un personaje que Dogliani creó hace casi dos décadas y que tiene una relación muy particular con quienes la siguen. La actriz reconoce que no todas las personas reaccionan del mismo modo frente a ella: hay quienes sienten una cercanía inmediata y quienes pueden mirarla desde otro lugar. Esa diferencia es justamente la que le interesa conservar, porque permite que el personaje no quede reducido a una única lectura. Dentro del juicio, La Bicho tendrá una presencia importante y será también una de las figuras que más puede poner en juego la empatía. Norma Guardia, por su parte, aparece vinculada a la seguridad dentro de la propia situación judicial, mientras que Janet tiene una función que Dogliani prefiere no revelar antes de tiempo.
Primeros espectadores
La obra también fue puesta a prueba antes de llegar al escenario. La actriz contó durante la entrevista que necesitaba saber cómo funcionaba el material frente a personas diferentes, tanto vinculadas al teatro como espectadores que no necesariamente conocen en profundidad. Esa instancia le permitió observar qué situaciones provocaban risa, cuáles necesitaban mayor explicación y qué cosas podían leerse de una manera distinta a la que había imaginado durante los ensayos. El contacto con esos primeros espectadores funcionó, entonces, como una forma de terminar de ajustar una obra que pretende ser accesible incluso para quien llega sin conocer previamente a todos los personajes.
Ahí vuelve a aparecer una de las ideas que Dogliani más quiere preservar: el teatro como un lugar para correrse durante un rato de lo cotidiano. Para ella, en un contexto en el que hacer arte también implica defender un espacio de encuentro, la función puede convertirse en una pausa compartida. Lo explica así: “creo que en este momento el arte es un refugio. Entonces, creo que es un momento en el que te metés en una capsulita, jugás a una mentirita divertida, después salís y tal vez te llevás algo para reflexionar a tu casa.”
La primera cita será este jueves 8 de octubre, a las 21, en Quality Teatro (Avenida Cruz Roja Argentina 200), y luego Culpable continuará con funciones los jueves de octubre, a excepción del 15 de octubre. Las entradas se consiguen a través de Quality Center.
La producción general está a cargo de Quality Producciones. Después de la función de estreno, la obra continuará su recorrido por distintas ciudades del interior y tiene previstas presentaciones fuera de Córdoba, entre ellas Buenos Aires y Mar del Plata.
