Con más de 100 funciones, el 15º Festival Internacional de Teatro Córdoba Mercosur se despliega en 21 espacios de la capital y 20 localidades del interior, consolidando el rol de Córdoba como referente teatral a nivel nacional y latinoamericano. Nacido con la vocación de vincular el teatro local con el del resto del mundo, el festival se ha establecido como un hito cultural en Iberoamérica. Es un espacio que promueve el diálogo entre lenguajes, generaciones y geografías, enfocándose en la reflexión, la memoria y la celebración del teatro como una manifestación artística vital.
El festival ofrece una programación diversa, con obras que abordan temas contemporáneos y rescatan memorias colectivas. El despliegue de obras nacionales e internacionales construye un panorama rico en perspectivas.
El teatro argentino está representado por una selección de obras que exploran tanto la memoria colectiva como la intimidad. Desde Santa Fe, se presentan «Al Matadero», una relectura del clásico de Esteban Echeverría, y «Flota. Rapsodia santafesina», que evoca la inundación de 2003. La provincia de Río Negro contribuye con «Lucinda», un homenaje a una anciana mapuche, y «Ante», que indaga en la resistencia desde lo personal.
Desde Buenos Aires y la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (CABA), se traen propuestas de fuerte contenido político. «Seré» revive el Juicio a las Juntas; «ReInA en el Gondo» aborda la vejez travesti-trans, y en «Todos los comienzos son falsos» el archivo histórico se convierte en un cuerpo performático.
La programación internacional expande los horizontes temáticos y geográficos. El dolor personal y la memoria de la dictadura se entrelazan en «Yo duelo» desde Chile. «Filtro», una coproducción de España y Uruguay, cuestiona la justicia y el asilo político, mientras que «Azira’i» de Brasil explora la espiritualidad indígena.
La violencia y la desaparición son el eje de «Espectro» de Colombia y «Tocar un monstruo» de Uruguay. Desde España y Bolivia, «Wajtacha» rescata la cosmovisión minera andina. La conexión entre épica y supervivencia se manifiesta en «El niño del Plomo» de Chile y el esfuerzo físico se transforma en poesía en «Maratón de Nueva York» de Colombia.
También se presentan obras que se mueven en un plano más poético y sensorial. «Desde el Azul» de Perú, «Point» de Cataluña, y «Muances» de Francia usan el cuerpo, la música y la imagen para crear universos escénicos. La poética de Alejandra Pizarnik es el foco de «Tejedoras de abismos» de España, y «Not My Monkeys» de Cataluña ofrece una crítica al capitalismo a través del dolor humano.
El festival también destaca la participación de los elencos oficiales de Córdoba. La Comedia Cordobesa presentará el estreno de “La Errante: Una Madre Coraje”, dirigida por el italiano Gianluca Barbadori. También se repondrán obras como “La vida es sueño”, dirigida por el hispano-argentino Fernando Salvá Luna; “Útero bicorne” y “Hotel Open”. Por su parte, la Comedia Infanto Juvenil repondrá “Crónicas Rebeldes, tragedia épica de Juan Bautista Bustos”.
Cinco obras cordobesas fueron seleccionadas por convocatoria, brindando al público local y visitante la oportunidad de conocer la producción creativa de la provincia. Estas obras incluyen «Los monstruos van debajo de la cama», «Apnea, la boca es una fosa», «De Frente Mar. O la jugosa valentía de los cetáceos», «Bochorno terrible peso de un exceso de sentido», y «Coyote, háblame de lo que viste». Cada una tendrá dos funciones en localidades del interior.
El festival fortalece los lazos artísticos a través de coproducciones internacionales. «Bestie» es una colaboración entre Italia y Argentina que explora la mafia siciliana. «She Speaks and Whatever», una coproducción entre Georgia y Argentina, utiliza la memoria infantil en un contexto de guerra para proyectar un nuevo futuro. «Paisajes mínimos» es un programa de residencias entre Chile, Portugal, Ucrania y Argentina que une arte y ciencia para investigar paisajes urbanos y naturales.
Además de las funciones, el festival propone una serie de actividades complementarias, como encuentros con programadores de festivales internacionales, talleres y conferencias. Un hito en esta edición es la residencia de dramaturgia «Fuente Córdoba – Colectivo DxD», que reúne a dramaturgos de distintas provincias argentinas en el Museo San Alberto, en el casco histórico de la ciudad.
