La elección de una fecha puede parecer un detalle de producción hasta que la memoria encuentra la manera de volverla tan elocuente. Para Silvia Lallana, este 11 de octubre adquiere un peso particular mientras aguarda la concreción de “Mercedes… un grito en la voz”, el espectáculo que llevará este domingo al Teatro del Libertador General San Martín (avenida Vélez Sarsfield 365). La única función comenzará a las 20 y contará con la presencia de grandes cantoras, entre ellas Teresa Parodi.
La primera razón para pensar en octubre —explica Silvia— estuvo ligada a una fecha dolorosa. Precisamente, el cuarto día del mes se cumplió un nuevo aniversario de la muerte de Mercedes Sosa, ocurrida en 2009. Sin embargo, después apareció una coincidencia que Silvia afirma no haber buscado, una que, gracias a la vida, terminó por transformar la carga emocional de la fecha. Fue entonces cuando, a través de Horacio López Das Eiras, autor del libro «Mercedes Sosa. Ninguna Igual», la cantante se enteró de que Mercedes había actuado en ese teatro en octubre de 1969. Sus presentaciones fueron los días 9, 10 y 11 de octubre, cuando el actual Teatro del Libertador todavía se llamaba Rivera Indarte.
“La coincidencia. La magia”, exclama la cantora, que decidió sostener entonces el 11 de octubre como fecha definitiva para este encuentro.
Vozarrón que aún deja huella
Pero la relación de Silvia con Mercedes Sosa no se construye únicamente desde la admiración. Compartieron escenario y aquella experiencia quedó como una referencia decisiva en su trayectoria artística. Por eso, asumir la producción y protagonizar este homenaje supone para ella una responsabilidad que excede la organización de una función.
“Llevar adelante la producción y protagonizar este homenaje representa para mí una enorme responsabilidad y una de las emociones más profundas de mi vida artística. Mercedes fue una referente fundamental en mi camino y tuve el inmenso privilegio de compartir el escenario con ella. Ese encuentro dejó en mí una huella que todavía me acompaña”, expresa.
La propuesta comenzó a tomar forma durante el Festival Nacional de Folklore de Cosquín, donde la artista presentó una primera versión del espectáculo junto al músico Marco Cordero. Aquella experiencia dejó abierta la posibilidad de llevar el proyecto a una sala teatral, con una puesta que permitiera desarrollar el homenaje y convocar a otros artistas. “Esto lo tenemos que desarrollar para un teatro porque no puede quedar acá solamente, en Cosquín”, recuerda sobre el momento en que tomó fuerza la idea de ampliar el trabajo.
La decisión de llegar al Libertador también adquiere un sentido personal. “Poder presentar este espectáculo en el Teatro del Libertador General San Martín, el coliseo mayor de Córdoba, le da una dimensión muy especial. Es llevar este homenaje a un escenario cargado de historia, en mi provincia y junto a artistas a quienes admiro profundamente”, sostiene.
La cantora asumió, además, la producción con la intención de reunir distintas voces alrededor de la figura de Sosa. “Mercedes era muy generosa con su espacio, siempre invitaba artistas y los llevaba. Entonces, a la hora de hacer este homenaje, también quise emular esa generosidad a la hora de invitar artistas y, sobre todo, mujeres, que tanta falta nos hacen arriba de los escenarios”, afirma. Escenario que, en este caso, también representa una oportunidad para las cantoras invitadas que aún no habían tenido la posibilidad de presentarse allí.
En consonancia, la nómina reúne a Tere Ferrero, María Fernanda Juárez, Eli Fernández, Cecilia Mezzadra, Sofía Assis, Adriana Tula y Yuki Nievas, aunque finalmente Sofía Arburúa no podrá participar debido a un compromiso laboral en Buenos Aires. A ellas se suma Teresa Parodi, cuya presencia tiene además un vínculo artístico y personal con la historia de Sosa. Finalmente, la noche tendrá un invitado sorpresa.
La voz, entre la suavidad y el grito
El título Mercedes… un grito en la voz recupera una característica que Silvia considera central en la interpretación de Sosa. Su potencia vocal era inconfundible, pero no se trataba solamente de alcanzar un volumen capaz de imponerse en una sala, sino de hacer de cada canción una forma de decir, conmover y abrazar causas colectivas. Indudablemente, también remite a “Canción con todos”, uno de los himnos que Mercedes llevó a públicos de todo el mundo y que Lallana cantó de manera espontánea durante la entrevista. Ese gesto, tan sencillo como elocuente, dejó ver el amor y la pasión con que prepara este homenaje, algo que también se hizo presente a lo largo de toda la conversación.
“Ella tenía un grito en la voz. No solamente tenía un grito, sino tenía esa capacidad de poder -que es lo que más me conmovió de ella-darle suavidad. Te canta unas cosas que son suavecitas y de repente hace un volumen que te despeinás. Es decir, esa mezcla de contrastes en una misma canción y en esa forma de interpretar en realidad, porque es la forma de interpretar, de hacerse de lo que dice la letra y transmitirlo a través de su garganta”, explica.
Un rasgo que indudablemente no puede separarse de la identidad artística y del compromiso que Mercedes Sosa sostuvo a lo largo de su carrera. La voz no era solamente un instrumento excepcional, sino también una forma de transmitir experiencias, ideas y sentimientos.
“Ese ‘grito en la voz’… es identidad, es memoria, es compromiso”, agrega.
Esto también se vincula con una figura de Mercedes que excedía —con convición— las fronteras del género musical. Su repertorio y sus elecciones artísticas le permitieron tender puentes entre distintas tradiciones, incluso cuando esos cruces despertaban resistencias. Lallana recuerda especialmente la invitación a Charly García al Festival Nacional de Folklore de Cosquín, una decisión que generó críticas en su momento. “La gente la criticaba porque decían: ‘Pero que cante folklore, ¿qué se pone a cantar rock?, ¿qué se pone a cantar tango?’. Fue criticada y yo la admiraba porque yo digo: ‘¡Qué huevos para poder romper con eso!’”, cuenta. Y agrega: “Hoy todo el mundo se cruza. El cuarteto con la cumbia o con el folklore, que me parece fantástico, pero en ese momento ella fue precursora de eso”.
A partir de esa mirada, la cantora también pensó el repertorio del homenaje. Además de las canciones del tramo folklórico que Mercedes hizo bandera, quiso recuperar otras obras que, pese a sus interpretaciones memorables, no son tan reconocidas en su voz, y recorrer los distintos géneros que la artista incorporó a su trayectoria. “Voy a rescatar del tramo folklórico las canciones que ella hacía y que las hizo bandera, y también voy a abordar los géneros que ella abarcó”, explica.
“La añera”
En el baile también estará Paola Aiudi Arnold, junto a la bailarina invitada Celeste Yunes, con versiones preparadas especialmente para este espectáculo, vestuario incluido. “Es tremendo lo que hace junto con Celeste Yunes, que van a hacer unas versiones que han preparado exclusivamente para este show con vestuario y todo”, cuenta Lallana. Además, participará el Ballet Arte Nativo Córdoba, que este año cumple 50 años de trayectoria y recibirá un reconocimiento durante la función.
El trabajo escénico se completará con una puesta visual a cargo de Sergio Manes, responsable de la dirección visual y las proyecciones. Las imágenes que se vieron en Cosquín volverán ahora sobre una pantalla LED de siete por cuatro metros. “El otro día me las mostró, yo lloraba así de verlas ”, recuerda.
En el plano visual, Noelia Gallardou estuvo a cargo del diseño gráfico, que incluye el programa digital y una postal para el público. “Yo quiero que la gente se lleve algo en la mano. Soy vieja y me acuerdo que uno se iba con el programa en la mano”, dice Lallana.
En la música, Marco Cordero estará a cargo de la guitarra, la dirección musical y los arreglos. Lo acompañarán Sebastián Tello, en piano; Maxi Bressanini, en bajo; Esteban Gutiérrez, en percusión; Sergio Suárez, en batería; y Juan Sans, en acordeón. El equipo reúne así a los músicos que sostienen la propuesta y permiten que las distintas voces encuentren su lugar dentro del espectáculo.
Por decisión de Silvia, las entradas se mantuvieron a precios accesibles y se ofrecieron a través de Autoentrada. “Mi sueño era que fuera una entrada popular como lo era ella, y que todo el mundo tuviera la posibilidad de acceder al teatro”, explica. A la fecha de publicación de esta nota, las localidades para la única función ya se encuentran agotadas.
Cuatro días entre patios históricos, salas de teatro y música en vivo
