El rock nacional no se explica solo por sus canciones, sino por la mitología de sus protagonistas. Sergio Moreno, inmortalizado como Lee Chi, es uno de esos arquitectos de la estética noventista que hoy, con la piel tatuada por la experiencia, regresa a Córdoba para reclamar su lugar en el escenario. Durante el sábado pasado, el mítico Pétalos de Sol —en la intersección de San Juan y Cañada— concentró un ritual distorsionado cuando el músico subió al escenario tras la pisada de Flema. El reencuentro se produjo tras su reciente paso por el festejo de los 30 años del espacio en la Plaza de la Música, un evento que dejó la vara alta y la mecha prendida para este retorno con su proyecto solista, “Un Brujo Lee Chi”.
En una extensa y profunda conversación con Hoy Día Córdoba, el artista describió un camino que abarcó los flashes de Dave Grohl e incluyó además los desafíos contemporáneos para profesionalizar una banda en tiempos en donde «cada vez vamos a hacerlo más por el amor al arte».
Diez años sin parar
La trayectoria de Lee Chi está indisolublemente ligada a la explosión del Nuevo Rock Argentino. Su ingreso a Los Brujos, en reemplazo de Gabo Manelli, coincidió con el contrato con Sony, sello con el que grabaron tres discos fundamentales que hoy son consideradas piezas de culto. De esa era de presupuestos abultados y videoclips pagados por la compañía, el músico conserva los “toro hits”, esas canciones que marcaron a una generación y que fueron el corazón de su show en la Cañada.
Sobre el repertorio que desplegó, Lee Chi habia adelantado a este medio lo siguiente: “Metemos los temas que yo grabé de Los Brujos, los más conocidos de los discos de Sony, los ‘toro hits’. Además, cinco temas nuevos de un EP que se llama Psilocibina. Pero sinceramente estamos en una era de reciclaje total y la gente no tiene ganas de escuchar temas nuevos”.
El grito de Dave Grohl y la mística de Cerati
A pesar de definir —en varios momentos de la charla— una memoria un tanto oxidada, Lee Chi resguarda momentos que hoy son hitos documentales. No importa si el orden cambia sobre la marcha tras la cuantiosa cantidad de entrevistas que viene traccionando hace mas de 30 años
Uno de esas instancias nos transportar jacka el mítico concierto con Nirvana en Vélez en donde Los Brujos fueron teloneros. Asimismo, el músico recordó para este medio la atmósfera eléctrica del camarín, rodeado de medios internacionales: “Estar con los Nirvana en el camarín así hablando…parecían los flashes como con el estilo de una película, no sé, de Batman”. A su vez, la euforia fue aumentando con el saludo de Dave Grohl, quien lo recibió al grito de “¡Kanishka!”, en referencia a uno de los mayores éxitos del grupo.
Recordando una versión que el propio Lee Chi había compartido en otras entrevistas, le preguntamos si Iggy Pop había sido el puente que llevó a Los Brujos hasta el histórico show junto a Nirvana. Lejos de afirmarlo como una certeza, el músico eligió hablar de una hipótesis: “Es una teoría mía. Creo que al asistente del baterista de Iggy Pop le gustó la banda. Nosotros tocamos cuatro noches en Obras y, según nos contó la que era su mujer en ese momento y también el asistente, lo convencieron para que el cuarto día viniera a vernos”. Ambos momentos marcaron la historia de Los Brujos como así tambien de Lee Chi.
Sin embargo, en sus expresiones sobre los artistas resulta evidente el vínculo con Gustavo Cerati, ese que aparece a partir de las grabaciones supervisadas por Daniel Melero que, en sus palabras, dejaron una huella profesional y humana significativa. Lee Chi recordó cómo Cerati se sumaba a las sesiones de forma orgánica: “Él venía al estudio por el productor del disco —Melero— y Cerati era ese amigo que a la tarde iba pasaba a ver qué estaba haciendo Daniel y terminaba tocando”. Y agrega “Yo estaba grabando y miro así, miro la pecera y estaba Cerati. Y yo con vergüenza diciendo: ‘Uy, la p* madre, me está escuchando él, que se toca todo'». Su aporte no fue solo presencial; el líder de Soda Stereo grabó todas las guitarras rítmicas y algunos punteos de “Fin de semana salvaje”, demostrando una versatilidad que, según Lee Chi, le hubiera permitido tocar hasta en una banda de metal.
Más allá de lo técnico, el bajista destacó el consejo que recibió de Gustavo en aquellas charlas de pasillo: “Era como algo que yo sentí que me estaba diciendo: ‘Vos tranquilo, no te juntés con los boludos. Hacé la tuya. De no dejarse chupar por la supuesta fama‘. Fue tal la admiración que Lee Chi sentía por Cerati que, durante la charla, recordó incluso la manera en que fumaba unos cigarrillos ya inexistentes en la actualidad, los Jockey Club: “Tenía todo su look, con las manos, cuando tiraba el humo para arriba, movía los dedos con el cigarrillo, tenía su arte”.
El «premio al «remo
Fuera del escenario, Moreno es reconocido por su faceta como gestor. En 1997, junto a Omar Chabán, transformó su local de la Bond Street en el primer punto de venta callejero de entradas anticipadas para Cemento, una práctica que entonces solo se aplicaba a bandas como los Rolling Stones. Hoy, la realidad es otra. Según explicó, el público decide a último momento por los altos costos acumulados: “No es solamente la entrada, es un Uber, es hacer una previa. Cuando te das cuenta, te gastaste 100 lucas, ¿entendés?”.
En consonancia, al artista también se expresó en torno a las transformaciones de la industria, pasando de la protección de los sellos multinacionales a la «selva» digital del streaming. Para el músico, el cambio no fue solo de formato, sino de sustentabilidad económica. “Lamentablemente antes te firmaba una compañía, te pagaba dos mangos, pero te pagaba los discos, las regalías por la venta. Ahora tenés que sonar, tenés que meter millones de escuchas para tener plata porque el que tiene 1000 o 2000 oyentes por mes no llega al mínimo para cobrar”, explicó sobre la dificultad de monetizar el talento en plataformas donde lo artístico se percibe hoy como algo cada vez más gratuito.
La oferta cultural también sufrió una transformación en su estructura de consumo que Lee Chi definió con una imagen muy gráfica sobre la segmentación de las audiencias. Según su visión, el género no ha desaparecido, pero se ha diluido: “El rock no está muerto. Es como el stream: ahora la pizza se corta en 16 porciones en vez de ocho. Hay más variedad pero menos gente en cada cosa”.
Fatigado por el ritmo de Buenos Aires, Lee Chi proyecta su futuro en las sierras cordobesas. Con amigos en Bialet Massé y Capilla del Monte, el retiro serrano es su gran meta: “Para mí sería un lujo poder vivir en Córdoba… en algún momento el retiro está y para mí sería un lujazo vivir así tranquilo”. Mientras tanto, el «Brujo» sigue en la trinchera, con el lápiz de ojos en la mano y la mística intacta, defendiendo un género que, según afirma, sigue vivo en las nuevas generaciones que vuelven a colgarse la guitarra.
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