Con más de dos décadas de trayectoria y una discografía que fusiona el rock con el funk, el folklore y el reggae, Científicos del Palo (CDP) regresa a Córdoba para presentarse hoy, a las 21, en el emblemático escenario de Pétalos de Sol. El trío, integrado por José “Pepo” San Martín (guitarra y voz), Carlos “Popete” Andere (bajo) y Manuel Cena (batería), llega tras un recorrido por los escenarios más importantes del país y colaboraciones con figuras de la talla de Ricardo Mollo y Lisandro Aristimuño. Las entradas para el show se adquieren a través de Alpogo.
Sin embargo, la relación con Córdoba ocupa un lugar significativo en la historia reciente del grupo, porque aunque la banda nació en Mar del Plata, a más de mil kilómetros de distancia, Pepo destaca que incluso en los primeros años encontró una recepción especial tanto en esta ciudad como en otras plazas repartidas por el país, lo que no es poco. “Desde que empezamos siempre hubo como una pequeña comunidad de cordobeses que nos quería”, recordó. Y agrega: “Si bien nunca fuimos una banda masiva, tenemos público en todos lados. Por lo menos tenemos muchas plazas a las que sabemos que podemos ir y hay gente”. Para el músico, esa estructura fue fruto de un trabajo sostenido durante años, mucho antes de que las plataformas digitales permitieran medir audiencias y consumos. “Años y años de remar”, resumió entre risas.
Se viene la segunda
A pesar de su trayectoria, la primera vez que Científicos pisó el escenario de Pétalos fue recién en septiembre del año pasado. Desde entonces, el espacio quedó asociado a una experiencia que la banda recuerda con especial cariño. No es casual: Pétalos suele despertar definiciones particulares entre quienes pasan por allí. Psicodélico, rockero, distinto. Un lugar con identidad propia, pensado para que toda la atención esté puesta en la música. Esa fue justamente la sensación que se llevó Pepo. “Me gustó el lugar así con ese espíritu de que se aprovecha el show, digamos, lo único que podés hacer es ver el show”, recordó. A su vez, la experiencia dejó imágenes difíciles de olvidar: “Terminamos y medio que no hay forma de bajar del escenario y aparecer en camarín, hay que atravesar a la gente. Me saqué, no sé, 200 fotos. Fue espectacular”.
Esta vez, el sótano comenzará a tomar temperatura con la presentación de Los Bardots. Aunque en esta oportunidad la incorporación surgió desde la producción del evento, San Martín aprovechó para reflexionar sobre un fenómeno que se repite en distintas ciudades del país: el interés de grupos emergentes por compartir escenario con ellos, algo que en varias ocasiones de la conversación describió como profundamente emotivo. “Son fenómenos que uno imagina que le pasan a otros más grandes, de calibre digo. Es muy emotivo que en todo el país siempre nos pregunten si pueden tocar con nosotros, compartir el escenario… es como un reconocimiento de pares que quieren pasar un rato con vos o compartir una noche de música”, señaló San Martín.
Para el músico, esa apertura es fundamental y en sus palabras resulta “muy saludable que se renueve la situación, que sigan apareciendo bandas, que se siga alimentando todo, porque eso hace que la escena esté viva, en movimiento”.
Lo «+» nuevo
Pero la renovación no es un fenómeno ajeno a CDP; para una formación con larga historia, resulta un desafío creativo que se materializa en su trabajo de estudio más reciente: el EP “+”. Lanzado en noviembre del año pasado, este material cuenta con las canciones “Lo más sagrado” y “Un segundo más”, piezas que reflejan la búsqueda del grupo por no estancarse en sus propios trucos. Para lograrlo, Pepo cuenta como suele forzar su proceso compositivo explorando instrumentos que no son los suyos, como el bajo o samples de batería, lo que según explicó, “Ya habilita al cerebro a crear desde otro lado, porque estás en una situación nueva que tampoco es tan ajena, pero no es lo que dominás».
En esta segunda visita a Pétalos, estas composiciones aportan un ingrediente distinto. En particular, “Un segundo más” nació como un homenaje a la sencillez melódica de Skay Beilinson. Pepo buscó correrse de la complejidad técnica que suele caracterizar sus arreglos para ir hacia algo más directo: “Yo quería tener algún riff de esos tipo Skay, sencillos y cantables, pero bueno, es imposible componer esas melodías que hace él». Y concluye «quería homenajearlo desde ese lugar, con una línea de guitarra que la gente pudiera cantar. Siempre nos dicen que nuestras canciones son complicadas”.
Esa intención de “ir más hacia los bordes y experimentar” convive con la preparación de su próximo gran proyecto: “Justicialista 3”. Este futuro lanzamiento será un ambicioso disco en vivo que funcionará como un registro audiovisual de su trayectoria. “[…] va a ser un compilado de muchos shows de nuestra vida”, adelantó Pepo sobre este material que, inspirado en el concepto del disco triple Sandinista de The Clash, permitirá ver el cambio físico y sonoro de los integrantes de Científicos a través del tiempo.
La «palabra pesada»
Para Científicos del Palo, la política no es un aspecto accesorio, sino un eje transversal que ha definido su narrativa desde el comienzo: se ve en su logo, se escucha en sus letras y en sus entrevistas. Sin embargo, este posicionamiento explícito suele despertar una curiosidad recurrente en cada entrevista, algo que Pepo San Martín asume con una mezcla de resignación y firmeza. En la conversación, analiza que el hecho de ser “peronista declaradamente” genera una ruptura en el ambiente: “ya no sos ‘normal’, ya sos la banda que habla de tal cosa”.
En este marco, el guitarrista habla sobre una especie de paradoja que aparece dentro del género: mientras que el rock suele ser contestatario y la militancia de izquierda es aceptada e incluso esperada, el justicialismo sigue siendo observado con desconfianza. “Está bien visto ser de izquierda y contestatario para el rock. Pero ahora sos peronista y parece que de repente es como más sospechoso”. Esta etiqueta los ha colocado en lugares incómodos, como ser tildados de “banda oficialista” cuando las políticas nacionales coincidían con su pensamiento, algo que el rock —tradicionalmente enfrentado al poder— no perdona: “incluso también te la cobran cuando estás a favor de lo que está pasando”.
A pesar de que le han sugerido/solicitado en diversas notas no hablar de política, Pepo se mantiene fiel a su mensaje, el cual se filtra de manera sutil en sus composiciones más recientes, incluso para cuestionar la coyuntura actual. Para el trío, esta decisión tiene un costo: “la palabra es pesada (…) no quiero decir que somos menos conocidos porque hablamos, no creo que sea así, pero sí tiene su precio”.
Hacia las siglas MDQ
Como medio cordobés, y tras haber entrevistado a distintas bandas de la ciudad, la pregunta aparece casi sola, sin necesidad de forzarla: si el pensamiento se filtra en el arte, ¿qué pasa con el lugar que uno habita?, ¿de qué manera ese territorio termina moldeando lo que se toca, lo que se escribe, lo que se canta? En palabras del entrevistado la idea aparece en distintos momentos, uno de ellos al recordar cómo escuchando a los Red Hot Chili Peppers la palabra California se repite una y otra vez en sus canciones. “Empecé a entender que tiene mucho que ver con el folklore, dependiendo del paisaje la música se acomoda y cambia”, explicó el músico, preguntándose en aquel entonces qué estaban haciendo ellos al respecto.
Para el líder de Científicos, efectivamente “influye la cuestión geográfica”, comparando este fenómeno con lo que sucede con el sonido particular de las bandas de La Plata, Rosario o incluso con escenas internacionales como la de Manchester. Sin embargo, admite que el trío no siempre abrazó esta identidad: “nosotros éramos bastantes amargos en eso hasta ‘Justicialista 1’, ahí empezamos a hablar de la ciudad”. Fue en ese disco donde la geografía de MDQ tomó protagonismo a través de la crítica y la ironía. Surgieron temas como “Mar del Plátano por la tendencia gorila de nuestra ciudad” o “Marplatense”, una canción que refleja la paradoja de muchos residentes: “es verdad que soy el clásico Marplatense que no va a su propia playa”.
¿El show en vivo sufre el ajuste?
Para cerrar este recorrido que nos llevó por la identidad marplatense, las nuevas canciones y las tensiones políticas, resulta inevitable aterrizar en la realidad material que sostiene a la industria: la economía de los shows en vivo. Tras haber desandado otros temas, Pepo San Martín analizó con crudeza cómo la recesión ha modificado los hábitos de un público que hoy cuida el bolsillo más que nunca.
El músico observa que, ante un escenario donde los ingresos se estancan y los costos suben, se produce una división clara en la escena. Por un lado están los artistas en su “pico de gracia” que, como Lali Espósito o Camioneros, logran agotar espacios superando cualquier “escollo” económico. Pero para el resto de la escala, la realidad es distinta: “con los que estamos en un momento normal, sí, es evidente que está peor. Mucho peor”.
Esta crisis no solo afecta la cantidad de gente, sino el comportamiento de compra. Pepo señala que se terminó la época de las preventas masivas; ahora, la incertidumbre manda: “Está pasando algo que lo hablé con muchos: las entradas se venden mucho sobre el final, sobre la última semana; la gente toma la decisión ahí y dice: ‘Bueno, voy’. O se venden más en puerta”.
A pesar de ser una “decisión de último momento” marcada por el contexto, Científicos del Palo sigue apostando a ese encuentro cara a cara en plazas como Córdoba. En definitiva, aunque el panorama sea difícil, el trío marplatense prefiere concentrarse en la gratitud de que, tras miles de kilómetros recorridos, todavía haya gente esperando para emocionarse con sus canciones.
Datos interesantes más allá de la entrevista
Fuera de los escenarios y las giras con el trío, José Pablo “Pepo” San Martín ha consolidado una influyente faceta como comunicador y divulgador técnico. A través de su canal de YouTube sobre guitarras, que según sus propias palabras “increíblemente le va bien”, conduce el ciclo “Doble Bobina”. Este espacio se ha convertido en una referencia ineludible para músicos y melómanos, permitiéndole explorar la técnica y la historia de la canción desde una perspectiva profesional.
Por su programa han desfilado figuras centrales de la cultura argentina como Litto Nebbia, Peteco Carabajal, el Tano Marciello y Nahuel Pennisi. Sin embargo, el alcance de su propuesta ha logrado cruzar fronteras, llegando a entrevistar a eminencias internacionales de la talla de Joe Satriani, el legendario contrabajista Ron Carter y Craig Ross, el icónico guitarrista de Lenny Kravitz. Esta labor pedagógica y de divulgación no solo complementa su carrera artística, sino que lo posiciona como un interlocutor privilegiado entre los grandes maestros de la música mundial.
