La música también puede ser una forma de intervenir en la realidad. Para Buji Molas, cantante, compositora, productora y performer cordobesa, las canciones no están separadas de las experiencias que las originan ni de las luchas que atraviesan su historia.
Este domingo 11 de octubre, llevará esa búsqueda al escenario de la FestiPeña de cierre de marcha del 39.º Encuentro Plurinacional de Mujeres, Lesbianas, Travestis, Trans, Bisexuales, Intersexuales y No Binaries, en la intersección de avenida Concepción Arenal y Rogelio Nores Martínez.
En la previa del evento, conversó con Hoy Día Córdoba sobre su propuesta artística, la influencia de sus experiencias personales en sus canciones y la conexión entre su música y las luchas de mujeres y disidencias.
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La presentación tiene un significado especial para la artista, que expresó su alegría por formar parte de la programación junto a «su banda de lesbianas». Según contó, se trata de un espacio vinculado con las experiencias y los reclamos que nutrieron sus canciones, por lo que el encuentro con el público adquiere un sentido diferente al de cualquier otro recital.
Buji anticipó que no quiere llenarse de expectativas, aunque reconoce la emoción de cantar frente a una comunidad con la que comparte historias y luchas. También recordó la importancia que tuvo la marea verde de 2018 en su recorrido y las experiencias de participar en otras marchas desde el escenario, momentos que, según relató, la renuevan y le permiten recuperar energía.
Una artista que cruza disciplinas y géneros
La propuesta de Buji Molas combina rap, soul, rock y nu metal con actuación y performance. Su formación en teatro, danza y canto se refleja en la construcción de sus presentaciones y videoclips, donde el cuerpo, la interpretación y la identidad visual ocupan un lugar central.
Esa exploración atraviesa incluso su manera de definir la música que hace. La artista se describió como una «degenerada» por su recorrido entre distintos géneros, una expresión con la que reivindica la libertad de experimentar sin quedar atada a una única etiqueta. Aunque reconoce que en ocasiones aparece la pregunta sobre la necesidad de definirse musicalmente, no la considera una preocupación central.
En esa búsqueda, observa una escena contemporánea en la que diferentes artistas combinan lenguajes y tradiciones musicales. Durante la entrevista mencionó propuestas como la de Marttein y la banda Irmanas, en un contexto en el que las fronteras entre géneros se vuelven cada vez más permeables.
Para Buji, la música no necesita encasillarse en una sola categoría. Su propuesta encuentra una identidad propia en el cruce entre sonidos, interpretación y una puesta visual que acompaña aquello que busca expresar.
Canciones para discutir la realidad
La dimensión social de su obra aparece de manera explícita. En «Esto es Argentina», la producción independiente y cordobesa surgió con la intención de poner en discusión problemáticas históricas y coyunturales del país. La canción aborda temas como la precarización, la desigualdad, la corrupción, los derechos humanos y las luchas feministas.
El videoclip incorpora imágenes de mujeres con el pañuelo de la Campaña Nacional por el Derecho al Aborto Legal, Seguro y Gratuito, un símbolo estrechamente ligado a las movilizaciones que marcaron la historia reciente del movimiento feminista argentino.
La propuesta busca cuestionar aquello que se naturaliza y abrir preguntas sobre las condiciones en las que vivimos. Esa intención también se expresa en el cruce entre música e interpretación, una característica que recorre el proyecto de la artista.
Para Buji, la música orientada al entretenimiento tiene su propio lugar y no hay nada malo en crear canciones para divertirse. Sin embargo, considera que las diferencias aparecen cuando las obras incorporan —o dejan de lado— una mirada política y social. En su caso, elige crear desde las experiencias que la atraviesan y desde aquello que siente que necesita expresar.
Redentora: crear en comunidad
En octubre de 2025, la artista lanzó Redentora, su primer EP, una obra construida durante un período personal difícil y atravesada por emociones intensas, entre ellas el enojo. El proyecto también permitió profundizar una búsqueda estética en la que la música y la performance se complementan para expresar esas experiencias.
Uno de los videoclips vinculados con esa etapa muestra el carácter visceral de su propuesta. En la entrevista, Buji recordó una escena en la que senaló «me como un hombre», una imagen provocadora con la que buscó llevar al plano visual las emociones que atravesaba durante el proceso creativo.
Al presentar Redentora, la artista también puso el foco en la comunidad que hizo posible concretarlo. En un registro audiovisual sobre el proyecto, contó que se desarrolló con recursos limitados y gracias a una red de artistas y profesionales que se involucraron por el mensaje y su potencial transformador, más allá del rédito económico.
Intercambios de servicios, acuerdos de pago, actividades para recaudar fondos y aportes de su comunidad permitieron sostener la producción. El proceso, según explicó, mostró la importancia de construir redes de colaboración para llevar adelante proyectos independientes.
Esa dimensión colectiva también encuentra un lugar en su presentación de este domingo. En el Encuentro Plurinacional, las experiencias personales que alimentan sus canciones entran en diálogo con las de un público atravesado por luchas compartidas.
Más que una fecha dentro de la agenda musical, el recital representa para Buji la posibilidad de cantar frente a una comunidad con la que reconoce una historia en común. Una forma de poner en escena, desde Córdoba y a través de su propio lenguaje artístico, las emociones, las identidades y las reivindicaciones que atraviesan su obra.
