La crisis ambiental también puede cambiar cuando cambia la manera de mostrarla. WWF International publicó una serie de imágenes que recupera la relación de aspecto utilizada en IMAX por “The Odyssey”, la película de Christopher Nolan, para presentar fotografías vinculadas con el deterioro del planeta.
La propuesta parte de un recurso sencillo: utilizar el mismo formato visual asociado a una de las grandes producciones cinematográficas del año para mostrar paisajes, ecosistemas y escenas atravesadas por problemas ambientales.
La publicación lleva las etiquetas #IMAX, #35mm y #TheOdyssey y establece un diálogo directo entre la fotografía cinematográfica y las imágenes documentales.
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“Whether or not we choose to see it, the sirens are going off across the world” (“Lo queramos ver o no, las sirenas están sonando en todo el mundo”), señala la publicación de la organización, que utiliza imágenes vinculadas con la crisis ambiental.
Del espectáculo cinematográfico a la realidad
The Odyssey, dirigida por Christopher Nolan, fue filmada íntegramente con cámaras de película IMAX, una decisión que busca aprovechar el mayor tamaño de imagen y una composición visual particularmente amplia.
WWF toma ese lenguaje y lo lleva fuera de la pantalla. En lugar de utilizar el formato para representar paisajes mitológicos, mares o escenarios de aventura, lo aplica a fotografías que muestran distintos aspectos de la transformación ambiental.
El contraste funciona precisamente por asociación: la misma dimensión visual que puede utilizarse para amplificar un espectáculo cinematográfico también puede servir para poner en primer plano aquello que ocurre en el mundo real.
La organización acompañó las imágenes con una frase que resume la intención de la pieza: “As Nolan intended, but not what we intended for the world (Como lo planeó Nolan, pero no lo que planeamos para el mundo. Ya sea que decidamos verlo o no, las sirenas están sonando en todo el mundo)”. La referencia plantea un juego entre aquello que el director buscó construir visualmente para su película y aquello que las sociedades están construyendo, o permitiendo, sobre el ambiente.
El poder de decidir dónde poner el foco
La propuesta de WWF también recupera una cuestión central de la fotografía documental: toda imagen supone una elección sobre qué mostrar.
El encuadre determina dónde se coloca el foco, qué queda dentro de la escena y qué permanece fuera de ella. La relación de aspecto, la distancia, la luz y el momento elegido también forman parte de esa mirada.
En este caso, la organización utiliza un formato asociado al cine de gran escala para dirigir la atención hacia fotografías sobre la crisis ambiental. El recurso no necesita agregar una explicación extensa: el cambio de encuadre modifica la lectura de la imagen.
Es también una forma de recordar que fotografiar implica elegir un recorte de la realidad. Y que, frente a problemas ambientales que muchas veces aparecen como cifras, informes o conceptos abstractos, decidir dónde mirar puede ser una manera de hacer visible aquello que suele quedar fuera de campo.
