Tras un exitoso paso por más de 15 salas diferentes y una reciente función en Buenos Aires durante el mes de junio, la obra «Los monstruos van debajo de la cama» subirá a escena este sábado a las 20 en el Teatro Comedia (Rivadavia 254). El unipersonal, que ya ha cosechado galardones como el Premio Provincial de Dramaturgia 2023 y el Premio Siripo a Mejor Obra, reaparece en los escenarios de la ciudad un poco diferente, más aireada, más indagada, ahi sobre el tablado rodeado de ruinas.
Antes de adentrarnos en la conversación con su directora, escritora y dramaturga, una aclaración. Lo que sigue no pretende explicar la obra ni revelar aquello que ella elige guardar. Para quienes todavía no la vieron, estas líneas son apenas una aproximación. Para quienes ya la conocen, son una invitación a volver sobre sus preguntas sin desarmar el misterio.
La obra sigue a Desdémona, una mujer que transita diferentes momentos de su vida mientras intenta poner en palabras un hecho que durante años permaneció silenciado. A partir de una estructura fragmentada y no cronológica, la pieza reconstruye ese recorrido a través de escenas que enlazan memoria, infancia, adolescencia y adultez. El nombre de la protagonista remite a la Desdémona de Otelo, de William Shakespeare, un punto de partida que dialoga con la propuesta sin agotarla. Entre el humor, la poesía y la metáfora, la obra construye un universo propio que encuentra su sentido completo en el escenario.
Con esa mínima referencia, ahora sí, la palabra pasa a sus creadoras.
Génesis de Los Monstruos
HDC: Nati, quería empezar a preguntarte a vos, particularmente me interesa hablar del desafío de escribir esta historia. Tengo entendido que no es una historia personal, sino la de alguien muy cercano a vos, en su momento decías un amiga. ¿Cómo fue enfrentarte a ese proceso?
Natalia Buyatti (NB): No es una amiga, es mi mamá. Yo siempre decía que era una persona cercana porque, obviamente, quería cuidar su identidad. Pero el año pasado, durante la presentación del libro, ella misma lo dijo en voz alta por primera vez, ante el público. Así que ahora ya me animo un poco más a nombrarla.
HDC: Entiendo, me imagino que también fue todo un proceso. Además, con el correr de las funciones, habrán recibido devoluciones del público y nuevas historias de personas que se sintieron identificadas con la obra. En ese sentido, ¿la obra mantiene la misma historia desde su estreno o fue transformándose a los largo de las funciones?
NB: La obra fue construida a partir de varias historias. Si bien la historia central es la de mi mamá, que fue la que me tocó muy de cerca, también están mi tía y una prima de ella, que fueron como víctimas de la misma violencia machista. Además, fui incorporando microviolencias personales, armando un rompecabezas entre diferentes hechos y acontecimientos. Es una obra bastante fragmentada. Está estructurada a partir de distintos intentos del personaje por acercarse a contar eso que tanto cuesta poner en palabras. Recorre diferentes edades de su vida, pero no de manera cronológica. Pienso que poner en palabras algo así es muy difícil. Incluso para mí, que escribí la obra y cuya historia no es la principal, fue un proceso complejo. Imaginate lo que debe ser para una persona hacerlo en su propia vida, dentro de su entorno familiar y con todas las dificultades que eso implica.
En el arte una va encontrando herramientas para hablar de temas delicados. Una busca la metáfora, la poesía, distintos caminos. Tenemos más recursos para acceder a la palabra. Imaginate lo que debe ser para una persona atravesarlo en su vida cotidiana.
Camila Murias (CM): Sí. Incluso con el correr de los meses seguimos recibiendo mensajes. La obra termina generando un espacio de confianza para personas que ni siquiera conocíamos. Muchas nos escriben para decirnos: «Bueno, pude». Es como si, de algún modo, se sintieran abrazadas por la obra y encontraran el lugar para soltar algo que venían guardando.
La cocina de la obra
Pero antes de que Los monstruos van debajo de la cama encontrara su forma definitiva, ya existía un recorrido compartido entre sus creadoras. Natalia Brizuela y Camila Montero se habían conocido durante la Licenciatura en Teatro de la Universidad Nacional de Córdoba y habían coincidido en diferentes producciones como actrices. Esta vez, el encuentro fue distinto: Natalia decidió invitar a Camila a dirigir el proyecto, buscando una mirada capaz de dialogar con el texto desde otro lugar y acompañar el proceso de convertir esa escritura en experiencia escénica.
CM: Cuando Nati me escribió, primero apareció el deseo de volver a trabajar juntas. Ella me invitó a un proyecto con una profundidad enorme, y el primer gran desafío fue la cantidad de texto y la temática.
Además, era su primer unipersonal, y para mí era importante poder concretar los deseos que ella tenía con ese texto. También implicaba trabajar con alguien que, además de actuar, era quien había escrito la obra. Había que descubrir cuánto de lo que había imaginado podía transformarse en escena y cuánto estaba dispuesta a modificar. Por suerte, estaba completamente abierta a ese intercambio y había una confianza muy grande entre las dos. En mi caso, venía de dirigir una obra que hizo el camino opuesto: casi sin texto, donde la dramaturgia apareció durante el laboratorio de creación. Por eso eran procesos muy distintos, aunque ambas terminaran siendo unipersonales.
Fue un proceso muy amoroso. Durante un año ensayamos solas, creando, craneando y proyectando la obra. Después invitamos a Pol Chiaretta en iluminación, Kirka Marull en escenografía, Agustín Domínguez Pesce en la composición musical original y, más adelante, a Dani Barrionuevo en el diseño gráfico. Lo importante era que con Nati tuviéramos muy claro hacia dónde iba el proyecto y, a partir de ahí, darles libertad al resto del equipo para que hicieran su magia desde cada disciplina.
Cada función también implica un desafío distinto. La estructura de la obra no cambia, pero sí cambia su potencia, porque cada sala tiene características diferentes: algunas son cajas negras, otras tienen más ruido visual, mejor o peor acústica. Siempre buscamos adaptarnos para poder llevar la obra a distintos territorios.
Una obra cordobesa frente a la escena porteña
Con la obra ya consolidada, el camino continuó fuera de Córdoba. Después de recorrer más de quince salas en distintas provincias, Los monstruos van debajo de la cama llegó por primera vez a Buenos Aires. En junio, el equipo presentó el unipersonal en El Tinglado, en una función que también incluyó la presentación del libro homónimo, editado por Ediciones Crujen.
CM: En Buenos Aires el desafío fue otro. Somos muy lanzadas: cuando queremos hacer algo, buscamos la manera de hacerlo. Ya habíamos llevado la obra a Catamarca, Santa Fe y La Rioja, y teníamos muchas ganas de presentarla también allí. Además, teníamos una amiga muy querida en Buenos Aires que todavía no había visto la obra, y dijimos: «Vamos a llevarla para allá». Pero, además, estaba el desafío de llegar a una ciudad con una tradición teatral enorme. En Córdoba hay muchísimo teatro, pero en Buenos Aires el consumo teatral es muy distinto. Era ir, entre comillas, a competir con esa oferta siendo una compañía independiente de Córdoba.
NB: Y salimos muy aireadas de esa experiencia. En Buenos Aires se hace mucho teatro muy rápido, casi como fast food. Incluso el dueño del teatro nos dijo que allá prácticamente no existen montajes como el nuestro, porque, por ejemplo, el iluminador necesita cinco horas para preparar toda la puesta, y eso allá es impensado. Ahí también entendimos el enorme valor que tiene el teatro cordobés. Tal vez sea más precario en algunos aspectos, pero también es mucho más rico en su búsqueda artística.
Sobre el libro, sus creadoras destacaron el valor de llevar la obra también al papel. Buyatti explicó que la edición de Los monstruos van debajo de la cama, publicada por Ediciones Crujen, reúne el texto teatral con ilustraciones y una propuesta artesanal que acompaña la escritura. Según contó, aunque conserva la esencia de la pieza escénica, el libro incluye algunas escenas que no llegaron a la puesta, ya que se trata de dos lenguajes diferentes.
La publicación surgió como una nueva forma de acercarse al universo de la obra, permitiendo que el texto pueda recorrer otros caminos más allá del escenario. Además, la edición cuenta con una contratapa escrita por la poeta Claudia Masín y un texto del colectivo de dramaturgas La palabra envenenada al final, aportes que amplían la mirada sobre la pieza y acompañan su recorrido desde la literatura.
Una nueva etapa en el Teatro Comedia
Desde Buenos Aires, la obra continuó ampliando su recorrido con su participación en la Feria de Obras Hermosas en Espacio Blick. Ahora, Los monstruos van debajo de la cama llega al emblemático Teatro Comedia, un escenario que suma nuevas resonancias a la propuesta.
En la conversación, sus creadoras también se detienen en lo que significa esta presentación y en el vínculo que se establece entre la obra y el espacio que la recibe, atravesado por las ruinas que forman parte de la identidad del teatro.
CM: Las paredes del Comedia, la historia plasmada ahí en esas paredes, creo que enmarcan la obra en un lugar mucho más potente, donde se ve esa ruina.
NB: La obra antes se llamaba La ruina de mí misma. Y ahora ir a un teatro que fue ruinas es como: “Wow”.
CM: Sí, juega un poco de nuevo con esto: los cables, las cuerdas, la palabra no dicha, el ladrillo no visto que acá se ve y está quemado. Hay algo que pareciera que no es por casualidad, es mucho más simbólico.
HDC: Claro. Antes se llamaba La ruina de mí misma ¿por qué cambió de nombre?
NB: No, porque la primera vez que se representó la obra la hizo un grupo de teatro casero en Lago Puelo. Ellos me dijeron: “Acá el público es como más temeroso”. Como que sonaba mucho a tragedia, La ruina de mí misma era como muy de ahí, de ensuciarse en el barro, y me dijeron: “¿No querés pensar?”. Dije: “La verdad que sí, estuvo buena la sugerencia y me gusta mucho más este nuevo título”.
De esta manera, la llegada al Teatro Comedia suma una nueva capa al recorrido de la obra: un espacio con sus propias huellas que dialoga con una puesta atravesada por la memoria, los silencios y aquello que permanece incluso después de la destrucción. Desde ese lugar, sus creadoras también vuelven sobre el sentido profundo de la pieza y sobre aquello que esperan compartir con quienes se acerquen a verla.
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Al dirigirse a los lectores de Hoy Día Córdoba, Camila Murias les define la pieza de la siguiente manera: “Es una obra que intenta hablar de lo que cuesta sacar del cuerpo, de lo que se arrastra con la historia, que toca temáticas sobre secretos familiares y lo no dicho, sobre lo que duele”.
Al otro lado, Natalia Buyatti la complementa subrayando que, aunque el tema es sensible, no es una obra oscura o pesada: “Utilizamos el recurso del humor y la poesía. Es una obra muy visual que hace que la temática sea un poco más amable”. Para ella, el teatro es una herramienta de alquimia emocional: “Es una obra que nace de una herida y que intenta de alguna manera subsanar esos dolores que son muy difíciles de curar”.
La premisa que guía al equipo y que sintetiza el espíritu de la función de este sábado es clara: “La búsqueda es transformar el horror en poesía”.
Para quienes deseen asistir, las entradas están disponibles a través del sitio web de Ticketek o en la boletería del Teatro Comedia, ubicado en Rivadavia 254. La obra está recomendada para mayores de 18 años debido a su lenguaje y la profundidad de su temática.
EQUIPO TÉCNICO
- Dramaturgia y Actuación: Natalia Buyatti.
- Dirección, Vestuario y Sonido: Camila Murias.
- Iluminación: Pol Chiaretta.
- Escenografía: Kirka Marull.
- Música Original: Agustín Domínguez Pesce.
- Diseño Gráfico: Daniela Barrionuevo.
- Producción: Natalia Buyatti y Camila Murias.
