La 98.ª edición de los Premios Oscar se desarrolló este domingo en el Dolby Theatre de Los Ángeles, consolidándose como la noche más importante del cine mundial. Para el público argentino, la ceremonia tuvo un tinte histórico gracias a la consagración de la productora Violeta Kreimer, que sumó una nueva estatuilla al país en una categoría marcada por un empate sin precedentes. La gala, conducida por el comediante Conan O’Brien y transmitida por TNT y Max, combinó la gloria de los veteranos de Hollywood con poderosos mensajes políticos y un despliegue técnico de vanguardia.
Mejor Película: “Una batalla tras otra” se lleva el Oscar
El Oscar a Mejor Película fue anunciado por Nicole Kidman y Ewan McGregor, quienes provocaron un redoble de tambores antes de revelar al ganador: “One Battle After Another” (Una batalla tras otra), que se impuso a The Secret Agent (El agente secreto), Marty Supreme, F1, Frankenstein, Bugonia, Train Dreams (Sueños de Trenes), Sinners (Pecadores), Hamnet y Sentimental Value (Valor Sentimental).
La película sigue a un grupo de excombatientes que intentan rehacer sus vidas tras regresar de una guerra reciente. Mientras lidian con traumas físicos y emocionales, enfrentan también conflictos familiares, dificultades para reintegrarse socialmente y la sensación de que la violencia no termina con el fin del combate. La trama se centra en sus vínculos y en los intentos de reconstrucción personal, mostrando cómo el pasado vuelve a irrumpir en el presente y planteando una reflexión sobre las secuelas invisibles de la guerra y la lucha diaria por encontrar sentido y estabilidad.
Paul Thomas Anderson y Ryan Coogler: los dueños de las historias
La competencia en los rubros de guion fue una de las más reñidas de la noche. Paul Thomas Anderson se adjudicó el Oscar a Mejor Guion Adaptado por “Una batalla tras otra”, su primer reconocimiento tras 14 nominaciones previas. Desde el escenario, Anderson expresó:
“Escribí esta película para mis hijos para decir perdón por el desorden que dejamos en el mundo que les estamos heredando, pero espero que ellos sean la generación que traiga más sentido común y decencia”.
El galardón fue entregado por Robert Downey Jr. y Chris Evans, en una esperada reunión de los “Avengers”. La película superó a Bugonia, Frankenstein, Hamnet y Train Dreams (Sueños de Trenes).
Simultáneamente, Ryan Coogler se llevó el Oscar a Mejor Guion Original por “Sinners” (Pecadores), su primer reconocimiento como guionista de una historia original. La película mezcla elementos del blues del delta con el terror, destacándose entre los nominados Blue Moon, It Was Just an Accident, Marty Supreme y Sentimental Value (Valor sentimental).
Furor por Sinners: la película que conquistó al público
Aunque no se llevó el premio a Mejor Película, “Sinners” se convirtió en la gran favorita del público y ganó cuatro estatuillas clave: Mejor Actor, Mejor Guion Original, Mejor Dirección de Fotografía y Mejor Banda Sonora Original. Michael B. Jordan se impuso en la categoría de Mejor Actor, superando a Timothée Chalamet, Leonardo DiCaprio, Ethan Hawke y Wagner Moura, consolidando su papel estelar en la película.
El compositor Ludwig Göransson se llevó la Mejor Banda Sonora Original, consolidando su reputación tras triunfos previos con Oppenheimer y Black Panther. La combinación de actuación, narrativa y música convirtió a Sinners en un fenómeno que marcó la ceremonia, reflejando el respaldo del público estadounidense y la crítica.
Por su parte, Autumn Durald Arkapaw se convirtió en la primera mujer en ganar el Oscar a la Mejor Fotografía en la historia de los Premios de la Academia, por su trabajo en “Sinners” (2025), dirigida por Ryan Coogler. Su logro marca un hito histórico en una categoría dominada tradicionalmente por hombres desde 1929, y representa un cambio significativo en la industria cinematográfica.
Durald Arkapaw no solo es pionera como mujer en la cinematografía, sino también en el uso de cámaras IMAX 70 mm, cámaras gigantes utilizadas para capturar imágenes de gran escala y detalle. Para realizar algunas de estas tomas, incluso consultó a Christopher Nolan, reconocido por su dominio de estas tecnologías, buscando consejos sobre cómo maximizar el potencial de estas cámaras.
Mejor Actriz: Jessie Buckley brilla con “Hamnet”
El Oscar a Mejor Actriz fue para Jessie Buckley por su interpretación en “Hamnet”, donde da vida a Agnes, la mujer de William Shakespeare. La actriz superó a Rose Byrne (If I Had Legs I’d Kick You / Si pudiera, te patearía), Kate Hudson (Song Sung Blue / Sueño inquebrantable), Renate Reinsve (Sentimental Value / Valor Sentimental) y Emma Stone (Bugonia).
El premio, considerado uno de los más predecibles de la noche, fue anunciado por Mikey Madison, quien entregó la estatuilla a Buckley ante una ovación del público. Muy emocionada, la intérprete recordó a su familia y destacó su camino en la actuación, desde sus inicios en el Reino Unido, donde se dio a conocer en un reality de actuación, aunque no ganó, hasta consolidarse como una de las actrices más aclamadas de la actualidad.
Su interpretación en Hamnet combina profundidad emocional y sutileza dramática, retratando de manera conmovedora la vida y los desafíos de Agnes, y consolidando a Jessie Buckley como una de las figuras más destacadas de los Óscar 2026.
Mejor Película Internacional: Noruega se lleva su primer Oscar con “Sentimental Value”
El Oscar a Mejor Película Internacional fue para Noruega por “Sentimental Value” (Valor Sentimental), marcando la primera vez que el país obtiene una estatuilla en la historia de los Premios Oscar. La película superó a Brasil (The Secret Agent / El agente secreto), Francia (It Was Just an Accident), España (Sirât) y Túnez (The Voice of Hind Rajab).
El premio fue presentado por Priyanka Chopra Jonas y Javier Bardem, quien aprovechó la ocasión para enviar un mensaje político contundente: “No a la guerra” y “Palestina libre”. Al anunciar al ganador, Bardem entregó la estatuilla a todo el equipo de la película, mientras el director Joachim Trier agradecía emocionado:
“Esta película es sobre una familia disfuncional y es lo opuesto a lo que sentí con este equipo detrás de mí. Comparto esto con ellos, con el elenco. Gracias por querer trabajar conmigo”.
Trier también reconoció a las otras producciones nominadas, recordando la importancia de valorar el arte en todas sus formas y exhortando a no elegir líderes que no se tomen en serio la cultura. Con esta victoria, Sentimental Value no solo se consolida como un ejemplo de cine internacional sensible y profundo, sino que también coloca a Noruega en el mapa histórico de los Óscar 2026.
Orgullo nacional
El momento de mayor impacto para la delegación argentina ocurrió en la categoría de Mejor Cortometraje de Ficción (Live Action). La argentina Violeta Kreimer ganó el Oscar como productora del filme francés Dos personas intercambiando saliva (Two People Exchanging Saliva), un drama distópico sobre una sociedad donde los besos están prohibidos.
Lo que hace este triunfo aún más singular es que se produjo en un empate con el cortometraje The Singers, de Sam A. Davis. Esta igualdad en la votación es una rareza extrema que no sucedía desde 2013, y solo se han registrado seis empates en toda la historia de los premios.
Sean Penn hace historia en ausencia y Amy Madigan rompe el reloj
En el apartado de actuaciones, la veteranía se impuso con récords de longevidad. Sean Penn se llevó el Oscar al Mejor Actor de Reparto por su papel del coronel Steven J. Lockjaw en Una batalla tras otra, logrando así su tercera estatuilla dorada. Sin embargo, el actor no estuvo presente y su nombre fue anunciado por Kieran Culkin.
Por su parte, Amy Madigan se consagró como Mejor Actriz de Reparto por su interpretación de tía Gladys en el thriller Weapons (La hora de la desaparición), estableciendo el récord del intervalo más largo entre una primera nominación y una victoria para una actriz: 40 años desde su candidatura inicial en 1985 por Twice in a Lifetime.
La actriz afirmó: “Las oportunidades (como actriz mayor) son menos y una solo espera que algo te encuentre para que tú puedas encontrarlo”.
Mejor Documental: “Mr Nobody Against Putin” se lleva el Oscar
El documental “Mr Nobody Against Putin” ganó el Oscar a Mejor Documental, superando a The Alabama Solution, Come See Me in the Good Light, Cutting Through Rocks y The Perfect Neighbor. La obra aborda el adoctrinamiento de estudiantes sobre la guerra entre Rusia y Ucrania, mostrando sus efectos en la sociedad desde una perspectiva crítica.
El director Pavel Talankin, actualmente exiliado en Europa, recibió el premio junto a su equipo y David Borenstein, codirector del largometraje. Borenstein destacó en su discurso la disyuntiva moral frente a los abusos de poder y el impacto de los conflictos bélicos, recordando que incluso una persona aparentemente común puede tener un gran impacto. Por su parte, Talankin hizo un llamado urgente a poner fin a las guerras en Oriente Medio y Europa Oriental, en nombre de las generaciones futuras.
Mejor diseño de vestuario: “Frankenstein” conquista el Oscar
En la categoría de Mejor Diseño de Vestuario, la ganadora fue “Frankenstein” (2025), superando a Avatar: Fire and Ash (Avatar: Fuego y Ceniza), Hamnet, Marty Supreme y Sinners (Pecadores). La estatuilla fue presentada en el escenario por Anna Wintour y Anne Hathaway.
El vestuario, diseñado por Kate Hawley, destacó por combinar estética victoriana, toques góticos y vendajes simbólicos, creando escenas icónicas de la película con colores contrastantes y vibrantes. La colaboración entre Hawley y Guillermo del Toro fue clave, incorporando también joyería de archivo de Tiffany & Co.
En su discurso, refirió a su equipo de diseñadores como “tejedores de sueños”, y agradeció a Del Toro por ser el motor creativo que inspiró todo el trabajo.
Acá te dejo el texto reescrito, más fluido y completo, integrando los competidores y los detalles emocionales del cortometraje:
Mejor Cortometraje Documental: “All the Empty Rooms”
El cortometraje documental “All the Empty Rooms” (2025) se llevó el Oscar a Mejor Cortometraje Documental, superando a Armed Only with a Camera: The Life and Death of Brent Renaud, Children No More: Were and Are Gone, The Devil Is Busy y Perfectly a Strangeness.
Dirigido por Joshua Seftel, el film estadounidense aborda el impacto humano de los tiroteos escolares en Estados Unidos desde una perspectiva íntima y emocional. La historia sigue al periodista Steve Hartman y al fotógrafo Lou Bopp, quienes recorren el país durante varios años documentando y preservando las habitaciones intactas de niños asesinados en estos trágicos eventos.
A través de estos espacios personales, llenos de juguetes, fotos y objetos cotidianos, el documental rescata la memoria de las víctimas y visibiliza el dolor de las familias. El discurso de aceptación del premio se centró en la seguridad escolar y la memoria de los niños, enfatizando que no son solo estadísticas, y buscando concienciar sobre la magnitud de estas tragedias.
La revolución animada: El K-Pop hace historia
El triunfo de K-Pop Demon Hunters representó uno de los momentos más celebrados de la velada. El premio a Mejor Película Animada, presentado por la dupla de Will Arnett y Channing Tatum, confirmó las predicciones de la crítica tras el masivo éxito del filme producido por Sony Pictures Animation y distribuido por Netflix. En su discurso de aceptación, la directora Maggie Kang dedicó la estatuilla a su comunidad: “Esto es para Corea y para los coreanos en todo el mundo”.
La película logró imponerse en una terna de alto nivel a títulos como Arco, Elio, Little Amélie or the Character of Rain y la secuela de Disney, Zootopia 2. La victoria se extendió a la categoría de Mejor Canción Original por el tema “Golden”, interpretado por el grupo ficticio HUNTR/X (EJAE, Audrey Nuna y Rei Ami). La pieza musical, que se mantuvo en el número 1 del Billboard Hot 100 durante ocho semanas, venció a composiciones de Diane Warren y Nick Cave, entre otros nominados.
La niña que lloraba perlas: Una historia de compasión en stop-motion
“The Girl Who Cried Pearls” se llevó el Oscar a Mejor Cortometraje Animado, una obra que convierte el dolor en imágenes y la fantasía en emoción pura. La producción canadiense, dirigida por Chris Lavis y Maciek Szczerbowski, destacó por su animación en stop-motion y su estética artesanal, que recrea un Montreal melancólico de principios del siglo XX.
La historia sigue a un hombre que recuerda su infancia, cuando conoció a una niña cuyas lágrimas se transformaban en perlas. Al descubrir que podía venderlas, se enfrenta a un dilema ético: obtener riqueza a costa del sufrimiento de la niña o actuar con compasión y renunciar a su sustento. En apenas 17 minutos, el cortometraje logra generar una profunda conexión emocional con la audiencia.
Durante la entrega, uno de los directores destacó con humor que crear una película en cinco años requiere una paciencia enorme, y que convivir con alguien que atraviesa ese proceso es aún más desafiante. “Queremos agradecer sinceramente a nuestro maravilloso vecindario y a la increíblemente talentosa comunidad de artistas con la que hemos tenido la gran fortuna de trabajar”, dijo por su parte Szczerbowski en su discurso de aceptación.
La obra se impuso a Butterfly, Forevergreen, Retirement Plan y The Three Sisters, consolidándose como la favorita entre las nominadas.
Mejor Casting: «Una batalla tras otra” marca historia
En la primera edición de los Óscar que incluye la categoría de Mejor Casting, la ganadora fue “One Battle After Another” (Una batalla tras otra), superando a Hamnet, Marty Supreme, The Secret Agent (El agente secreto) y Sinners (Pecadores).
El premio reconoce a quienes arman el reparto de una película, visibilizando por primera vez el trabajo de los directores de casting en la ceremonia. La galardonada Cassandra Kulukundis dedicó la estatuilla a todos los profesionales de años anteriores que no habían tenido la oportunidad de ser reconocidos, destacando la importancia de su labor en el éxito de cualquier producción.
Mejor Diseño de Producción y Mejores Efectos Visuales
En la ceremonia de los Óscar 2026, Pedro Pascal, acompañado por Sigourney Weaver, presentó los premios a Mejor Diseño de Producción y Mejores Efectos Visuales. Con un afeitado impecable y la atención de su compañero Grogu (de The Mandalorian) en el público, Pascal entregó dos reconocimientos técnicos destacados.
Antes de anunciar a los ganadores, Weaver y Pascal bromearon sobre la presencia de un animatrónico de Grogu, sentado al lado de Kate Hudson, generando risas con sus ocurrencias sobre la interacción con la actriz.
El premio a Mejor Diseño de Producción fue para Tamara Deverell y Shane Vieau por “Frankenstein”, imponiéndose a Hamnet, Marty Supreme, One Battle After Another (Una batalla tras de otra) y Sinners (Pecadores). Posteriormente, Mejores Efectos Visuales fue otorgado a Joe Letteri, Richard Baneham, Eric Saindon y Daniel Barrett por su trabajo en “Avatar: Fuego y Cenizas”. Lo llamativo de la cinta es que solo siete tomas no incluyen efectos visuales, lo que resalta la magnitud del trabajo del equipo.
Cabe recordar que Pascal ya había participado en la ceremonia de los Óscar 2023, cuando presentó las estatuillas de Mejor Cortometraje Documental y Mejor Cortometraje Animado junto a Elizabeth Olsen.
Mejor Mezcla de Sonido: “F1” acelera hacia el Oscar
La emoción de la velocidad también se hizo presente en los Premios Oscar 2026, cuando “F1”, la película sobre la Máxima Categoría del automovilismo dirigida por Joseph Kosinski, se llevó el Oscar a Mejor Mezcla de Sonido. La cinta superó a Frankenstein, One Battle After Another, Sinners (Pecadores) y Sirât: Trance en el desierto, destacándose por capturar la intensidad y el rugido de los motores de Fórmula 1, transportando al público a la pista a través de su impecable diseño de sonido.
El film fue un éxito no solo entre los aficionados del deporte, sino también entre los amantes del cine, quienes abarrotaron las salas para vivir la máxima velocidad en pantalla grande. Durante la ceremonia, Kosinski recibió la estatuilla por un trabajo que combina precisión técnica con emoción cinematográfica, consolidando a F1 como una de las producciones más espectaculares del año.
Cabe recordar que F1 tuvo cuatro nominaciones en la noche: Mejor Película, Mejor Sonido, Mejor Montaje y Mejores Efectos Visuales, y aunque no se llevó la estatuilla principal, logró brillar en la categoría de sonido, donde se impuso a grandes competidoras.
Mensajes políticos y momentos icónicos
La gala no fue ajena al contexto global. Javier Bardem aprovechó la alfombra roja para calificar el conflicto en Oriente Medio como una “guerra ilegal” y expresó su apoyo a Gaza y la libertad de Palestina. Otros artistas lucieron pines pidiendo un “alto el fuego permanente” o accesorios que criticaban las políticas del ICE en Estados Unidos.
En el plano del entretenimiento, Conan O’Brien generó un meme viral con Leonardo DiCaprio y lanzó una broma dirigida a Timothée Chalamet: “Me dijeron que hay preocupación por ataques tanto de la comunidad de la ópera como del ballet”. Asimismo, Anne Hathaway y Anna Wintour regalaron un momento icónico al presentar juntas una categoría con un guiño a El diablo viste a la moda.
