En el primer viernes de invierno, a eso de las 20, el Centro Cultural Córdoba (Av. Poeta Leopoldo Lugones 401) dará lugar a la presentación oficial con banda completa de su álbum “Migas en el Bosque». Tras un lanzamiento en plataformas durante el pasado diciembre y una experiencia inmersiva previa en el ciclo Música a Ciegas de Sala Astral —donde el disco se escuchó en total oscuridad y con una ambientación especial—, esta será la instancia en la que la obra respire por primera vez en vivo con instrumentos.
“Es lo que es. En vivo es así, no hay forma de que salga igual dos veces. Cambia según el lugar, según cómo estamos, según la energía del momento. Uno puede ensayar todo, pero después pasa otra cosa distinta, y eso es lo que vale”, definió Arias al referirse a la expectativa de lo que será esta primera presentación. Con una formación de seis músicos que incluye a figuras como Mica Cosiansi, Julia Pereira, Lulioli, Sebastian Teves y Santi Llorente, Arias se propone recorrer los doce temas del álbum en su orden original, transformando el concierto en un “ritualito” de escucha profunda. Las entradas pueden adquirirse en el portal Autoentrada o en la boletería del Centro Cultural Córdoba (Av. Poeta Lugones 401).
«El futuro es nuestro, por prepotencia de trabajo», escribió Roberto Arlt en 1931.
Esa máxima de Los lanzallamas resuena hoy en el extenso proceso de Andi, quien construyó su nuevo trabajo acumulando en una especie de orgullosa soledad más de cien canciones, todo ello mientras prestaba sus dedos a la potencia de Tórax o Sur Oculto. Tras décadas de labor silenciosa, ese porvenir triunfal se manifiesta ahora en un disco que rescata temas compuestos desde 2005.
HDC: Doce son las canciones que conforman este nuevo álbum, pero quizás tenías muchas más guardadas ¿Cómo operó esa selección?
Andi Arias (AA): Está buena la pregunta porque un poco tiene que ver también con mi historia en otras bandas, que fueron más instrumentales, como Tórax y Sur Oculto. Si bien seguía componiendo mis canciones con letras, digamos, cantadas, me aboqué más a esas bandas, que estuvo buenísimo y aprendí muchísimo: hicimos giras, discos, de todo. Pero esas canciones se iban, no me gusta la palabra «acumulando», pero vamos a decirlo así. Seguía componiendo, juntando canciones y nunca las dejaba totalmente de tocar, incluso las había empezado a grabar cuando las componía. Estoy hablando de canciones que las puedo haber compuesto en el 2005, 2010, 2015. Pero no me hacía tiempo para grabar todo y tenía algunas maquetas. Una de las bandas que integré fue la Sincronave y en 2015, de esas canciones, agarramos doce. Ahí fue cuando hicimos una lista y de las que estaban disponibles para la banda eran setenta u ochenta en ese momento. Pero quedaban un montón.
Por otra parte, la elección fue un poco selección natural, como la biología. Vuelven, estás en otra y de pronto te volvés a acordar de esa canción. Y me ponía a ver a veces la lista para algún toque y decía: «Ah, mirá este tema. Cierto». Entonces se había generado como un problema; para mí era un problema, tenía muchas ganas de hacer algo con eso, pero seguía acumulándose.
HDC: Es como si fuera una especie de diario de canciones. Ese fuerte en lo instrumental se nota si escuchás de punta a punta el álbum; tiene un sentido de viaje. ¿Tiene sentido para vos escucharlo en el orden cronológico?
Andi Arias: Sí. Yo creo que es la sensación, porque es una mezcla entre la letra, el estado, el color del tema e ir probando distintas. Cuando ya estaba el máster, me puse ahí a probar distintas formas. Entonces escucharlo al disco entero de una forma, cambiarle una y escucharlo de nuevo, cambiarle otra e intentar que sea así como viajero. Como «bueno, ahora levantó, después bajó un poquito, acá bajó un poquito pero no tanto, se mantuvo». Entonces puede ser que tenga que ver también técnicamente con los BPM, o sea, con la velocidad de cada tema y si es mayor, menor, pero tampoco es que lo pensé tanto así, sino más con la sensación. Y sí tiene bastante viaje instrumental, muchas, muchas teclas. A veces siento que peco de meter tantas teclas, ¿hace tanta falta? Por eso también somos dos tecladistas en la banda para tocar ahora. Está Mica Cosiansi, ella se va a encargar de los sintetizadores y teclados más digitales o analógicos, yo me voy a encargar más de los pianos. Entonces, está Mica y ella se sacó todos los arreglos, buscó todos los sonidos. Así que bueno, ahí es donde también es lindo cuando hay un feedback con la banda: uno está un poco solo ahí componiendo y después la primera apertura es cuando la banda, cuando otras personas lo captan y lo transforman; ahí ya no te sentís tan solo.
El rastro de las migas y de la composición
HDC: El concepto de «Bosque» al principio varía un poco. En la canción “Trueno” habla del mar, las hojas cayendo al mar. Pensándolo desde Córdoba, se genera una atmósfera de ambientes muy interesante.
Andi Arias: No, eso fue una imagen que tuve, pero no fui tanto al mar. Lo de las hojas ahí cayendo en el mar es una imagen de lentitud y el mar como algo inmenso. Dice como «en la calma de toda la inmensidad», me parece que sentarte a ver las estrellas es algo tan inmenso y es lo contrario al trajín de la ciudad. Y me pareció lo mismo con el mar o las cosas inmensas como la Patagonia cuando vas en la ruta; te da calma. Y después cuando habla de las hojas está haciendo como una paradoja, porque dice que la voluntad de la hoja está llena de viento. Entonces, la pregunta de si la hoja realmente tiene una voluntad de ir hacia donde la lleva el viento o la está llevando el viento y no es una voluntad de la hoja; pero a la vez la hoja se deja llevar por ese viento, entonces sí tiene una voluntad de dejarse llevar. Me parecía que hay algo de eso en la vida, que uno tiene cierta voluntad de dejarse llevar y que no por eso deja de tener libre albedrío, pero a la vez no decide todo.
HDC: Leía tus influencias musicales, pero ¿tenés otra influencia literaria, de cine, de otros músicos locales?
Andi Arias: Sí, todas esas, excepto el cine, que estoy recién entrándole. Y después literaria, digamos de hobby. Estoy encontrando algunas explicaciones que me cuesta no decirlas en canción, o sea, me sale más fácil decirla en una canción, pero ahora estoy pudiendo ponerlo en palabras, profundizar, y eso está bueno más en estos tiempos tan efímeros. Obviamente que me inspiran un montón de cosas de acá de Córdoba. Lara Pía, que acaba de sacar un discazo que tiene mucha profundidad. Y que ella haga también una escucha y que ella misma te hable de lo que le pasó es un hito que está ahí en las profundidades de la cultura, pero que es un regalazo. Por eso está bueno que cada vez más gente se pueda enterar de lo que está pasando en Córdoba porque siguen pasando cosas y estamos en una época en donde sigue habiendo mucha y muy buena música, pero quizás comparada a otras épocas está más en lo subterráneo.
Soy un citadino que nunca se acostumbró a la ciudad. A los treinta y dos me fui a Salsipuedes (en la pandemia). Siempre me iba a las sierras para descansar un poco la bocha porque nunca me acostumbré a la ciudad; es mucho el estímulo. Entonces, el álbum tiene mucho de las sierras, es un poco «ir a pescar canciones». Y, a la vez, es como que son de uno, pasan por uno, pero uno va a buscar la idea también. Cuando decís «es también un poco romántico, medio idílico”, pero apuntaba a eso. Por eso también lo del bosque tiene que ver con una pérdida de vista, porque esas canciones estaban ahí, pero se perdían de vista. Y las migas es como que te ayudan a volver a casa. Y el hogar como un significado de intimidad, de fraternidad, de cosas que suceden solo en el hogar, en el calor. Las canciones siempre me volvían el hogar, al útero o a algo que te protege, que te da calor.
HDC: Y al final, las canciones te trajeron de vuelta.
Andi Arias: Sí, por eso, las canciones me volvían a casa, al interior, a algo que uno siente verdadero. Pueden ser canciones, pueden ser películas, pueden ser lo que sea, que a uno lo lleven a un lugar más verdadero o auténtico de uno mismo. Y ahora estoy comprobando que eso cuando sale y cuando armo la banda genera lo mismo, pero expansivo. Entonces es hermoso, sentís que esa misma energía que fuiste a buscar ahí sale y se multiplica en lindos momentos, en ensayos, en lo que sea. Podría haberlas dejado ahí, no era algo que lo tendría que haber hecho por algo.
Tracción a sangre y la resistencia del ritual
HDC: Con un equipo enorme de músicos, ¿Vos pensaste cada colaboración o ellas te propusieron participar?
Andi Arias: Somos amigos en general, o sea, hace un montón que somos amigos y hemos compartido mucho. Con Cci Kiu, ella ya tocaba en la banda la otra vez que la armé en 2021. En eso de mostrarnos las canciones, a ella le gustaba «Trueno». Yo sabía que le gustaba ese tema y le dije «bueno, cantala». Y se copó y en un rato grabó no sé cuántas voces y quedaron todas tremendas. Y después con Luli también somos amigos hace unos años. Yo he producido su música también y como que ella venía grabando los coros. Había un tema que era «Primavera», ella grabó todos los coros y empezó a meterle más cosas y yo le digo «che, esto es un feat porque estás muy presente en el tema». Al final de ese tema ella abre todo un esquema de voces con arreglos que los sacó de la galera ahí en el estudio. Entonces, ese feat fue natural, se autoproclamó. La mayoría de todos los músicos que tocaron son músicos con los que toqué antes en otras bandas, como Sur Oculto, la Sincronave. De Sur Oculto hay más de diez músicos invitados tocando, así que son muchas facetas en un disco.
HDC: Va a ser un despliegue importante. Todo tocado en vivo, sin pistas. Es un valor muy grande volver a ensayar y tocar con todo lo que eso implica.
Andi Arias: Sí, todos tocando en vivo. No hay pistas. No es que esté en contra de las pistas, pero estamos todos a «tracción a sangre», todo lo que suena va a estar siendo tocado en el momento. Y eso me parece muy valioso porque algunas cosas no van a sonar y otras que no estaban en el disco van a sonar, que son las que se le ocurren a los que están tocando.
HDC: Mencionaste varias veces que estamos en una época en la que las canciones son un poco efímeras y desde hace un tiempo se habla del boom de la IA generativa. ¿Cómo ves eso?
Andi Arias: Yo creo que lo de la IA lo que nos muestra es un contraste, en el mejor de los casos, y nos ayuda a preguntarnos qué es lo humano y qué no. Y a veces en esa confusión nos ayuda a pensar qué es lo humano y ahí encontramos cosas y quizás valoramos o llegamos a valorar lo que es lo humano de una forma distinta, desde ese contraste. Y una de esas cosas es tocar y el proceso que eso lleva. El proceso humano, la experiencia, el error. Más allá de que las máquinas también tienen prueba y error, pero también tiene que ver con las decisiones artísticas que uno toma y por qué toma esta decisión y no otra. La máquina por ahí no decide. Vos le tenés que primero «promptear» lo que vos querés. Pero en este caso vos decidís por qué un color y por qué no el otro.
Entonces, quizás volver a los rituales, no porque todo tiempo pasado haya sido mejor, sino porque realmente había cosas que creo que estábamos mejor en ese sentido, de que se está perdiendo lo ritual. Uno de los rituales era escuchar discos enteros con alguien sin hacer otra cosa, sin estar mandando mensajes. Entonces poner la atención en algo hace que uno después lo vuelve a escuchar y la segunda escucha es distinta y ya uno se empieza a enamorar de eso y te marca un momento de tu vida. Es medio kamikaze igual también hacer un disco largo y hacer todo eso cuando hoy en día cualquiera dice: «bueno, escribo un prompt y hago un disco en treinta segundos con la IA». Pero no importa, simplemente que se pierde el «hacer», la parte más linda. Está bueno que volvamos un poquito ahí a los rituales que nos invitan a estar un ratito en profundidad con algo. Una presentación de disco es como un ritualito para nosotros también. Los finales también nos marcan un aroma del tiempo, como dice Byung-Chul Han, un filósofo coreano que habla de todas estas cosas. Los rituales no hace falta que sean religiosos, son los rituales nuestros.
HDC: Hoy se puede medir todo a través de plataformas como Spotify. ¿Qué sentís con respecto a esos cambios? ¿Cómo sentís que cambió en estos años?
Andi Arias: Yo a veces siento que hay mucha distancia entre los «me gusta» y la gente que realmente va a ver algo. Creo que nos topamos con eso los músicos independientes. Hay una distancia rara en la pantalla, es como la distancia entre lo que pasa realmente en un show o el «me gusta» por una fotito porque subí a mi perro y tuve trescientos «me gusta» y después presento un disco y es más aburrido. Estamos un poco con esa adicción a lo rápido y a lo visual que yo todavía no entiendo bien cuál es la conexión real entre un reel y lo que sucede después de esas escuchas. Son todos numeritos, pero no sabés cuál es el que realmente vivió una experiencia con eso. Con la bajista que estaba antes en la banda, que labura en cruceros y extrañaba el lugar, me dice: «no, me puse ‘Fractales’, me empezó a caer una ficha y me largué a llorar, pero después me puse mejor». Y a mí capaz me apareció un numerito, termina siendo una escucha de «Fractales», pero todo lo que le sucedió con eso para mí es mucho más significativo. Es hermoso cuando sucede eso porque es con esa canción que tuve la suerte de que alguien sintiera cosas y ahí es donde se cierra el círculo y lo que hago tiene sentido.
HDC: Claro, representás lo cordobés de otra forma. Una de tus canciones, «Un turista», también habla de eso.
Andi Arias: Bueno, habla de eso, de estar en tu misma ciudad reconociéndola de nuevo desde otro punto de vista, mirando para arriba. Ves otra cosa también. «Ah, mirá, ese edificio nunca lo había visto». Ese tema en particular es un paseo hecho en las vías del tren en Cofico, cuando vivía ahí. Es más citadino. Hay una tregua con Córdoba. Me gusta tocar varios estilos: candombe, soul, folklore. Pero más allá del estilo, es todo lo que escuchamos acá en Córdoba; hacerlo a nuestra forma con la esencia de Córdoba, de las sierras. Me parece que está bueno dejarse influenciar por el lugar en donde uno está. Tengo algunos reggaes porque también he tocado en bandas de reggae cuando era chico. Más allá de los estilos, uno acá transforma las cosas. Es ahí donde está la riqueza porque hay algo auténtico del lugar que le hace honor al lugar donde estás.
HDC: Para cerrar, el diario papel lo lee mucha gente, posicionándome quizás en un prejuicio, personas que se salen un poco de lo digital ¿Cómo te presentarías ante ese público?
Andi Arias: Ay, qué difícil. Me hace acordar a mi abuela, no sé por qué. Me acordé de mi abuela porque estamos ante un cambio de generaciones y de distintas costumbres entre el diario papel y el diario digital. Y esto es un puente entre esas dos cosas también, como la radio, que son momentos cápsula que van a seguir atravesando el tiempo. Y eso lo vamos a seguir necesitando; es más, creo que ya nos estamos hartando de a poco de todo esto. Los pibes de ahora de veinte están escuchando discos de antes porque están buscando eso. Ya no es una cuestión de época. Creo que necesitamos eso como humanos. Entonces no va a desaparecer. Podría decir que mi música puede ser música para contemplar. A todos nos harían falta momentos de contemplación, pero no está hecho así el sistema. veces me gustaría ser una persona mayor solo para decir «bueno, ahora me siento y miro por la vereda», ¿me entendés?. Me siento y miro cómo la gente pasa. Y eso también me hace acordar que en el Centro Cultural hay muchos mayores de sesenta que van a ver todo y que les encanta porque justamente ya tienen ese tiempo en el mejor de los casos. Van y escuchan y se quedan con algo.
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