Con el prestigio reafirmado tras su reciente consagración en el Premio Siripo 2026 como “Evento Teatral Destacado”, las butacas comienzan a poblarse lentamente, como si cada cuerpo que llega intuyera que está por ingresar a un territorio distinto. Quien tome asiento no será únicamente espectador: será testigo de una experiencia atravesada por la precisión de una gran planificación, la audacia estética, la creatividad y una serie de relatos que exponen heridas sociales cuya antigüedad no les quita espesor ni urgencia.
El festival se despliega como un mapa posible de recorridos íntimos. Cada asistente elige cuatro obras breves de quince minutos y, en ese gesto aparentemente simple, diseña su propia deriva dentro del festival. Hay algo del azar y algo del deseo en esa elección: un trayecto irrepetible donde el público define su experiencia y, al mismo tiempo, se abandona a lo inesperado. Esa lógica fragmentaria, viva y mutable es la que convierte al encuentro en una experiencia singular dentro de la escena regional.
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Un mosaico internacional de lenguajes contemporáneos
La programación de esta 13ª edición se expande como un tejido de voces, cuerpos e imaginarios que llegan desde distintos rincones del mundo para habitar Córdoba durante mayo. Más de 80 artistas de Argentina, Brasil, España, Francia, Grecia, Polonia, Bolivia y Costa Rica convierten al festival en un territorio donde lo contemporáneo adopta múltiples formas: a veces sueño, a veces sátira, a veces memoria, a veces herida.
Entre las propuestas internacionales emerge la atmósfera onírica de Brasil con “Dalí – El Bigodudo”, una experiencia que parece abrir las puertas de la mente para invitar al público a caminar entre pensamientos desordenados, cajones repletos de recuerdos e imágenes imposibles. Desde Polonia llega “Spicy things re good for depression”, una tragicomedia atravesada por el absurdo, donde el ardor en la boca y las endorfinas funcionan como metáfora de una época que necesita reír incluso de su propio dolor.
España aporta una de las piezas más inquietantes del festival con “TerapIA”, una obra donde la inteligencia artificial, los microchips y las personalidades humanas se mezclan hasta volver difusos los límites entre tecnología e identidad. Costa Rica, en cambio, apuesta por la fisicalidad y el asombro visual con “Coraza company”, una propuesta de teatro físico y títeres a escala humana donde el cuerpo habla incluso antes que las palabras. Cada fin de semana encontrará su cierre en la performance francesa “Reciprocals”, una ceremonia escénica donde danza contemporánea y música en vivo dialogan bajo una partitura visual abstracta y envolvente.
La escena local como espejo de época
La programación nacional y cordobesa se instala sobre preguntas incómodas. Hay obras que observan el presente como quien revisa una grieta todavía abierta, y otras que encuentran en el humor una forma de resistencia. Una de las piezas más contundentes es “Calígula”, concebida como un experimento social donde el poder se exhibe sin máscaras y la obediencia se vuelve espectáculo frente a una libertad que se consume lentamente en escena.
En una clave distinta, aunque atravesada por la misma tensión social, aparece “Reunión de padres”, un unipersonal que convierte las contradicciones del sistema educativo argentino en un mecanismo de ironía, absurdo y reconocimiento inmediato.
La memoria íntima también encuentra su lugar en “Por la tangente”, una obra donde el azar decide qué historia será narrada cada función, transformando la genealogía familiar en un organismo vivo, mutable y profundamente humano. A su vez, el grupo porteño Zapping presenta “Resistiré”, una comedia situada en la crisis de 1989 donde dos amigas intentan anticiparse emocionalmente a un país siempre suspendido al borde del derrumbe.
Recorrido teatral
Durante cuatro fines de semana, el festival habitará salas tradicionales, pero también pasillos, rincones y espacios inesperados que terminan integrándose al pulso narrativo de cada obra. Bajo la dirección artística de Rafael Reyeros y Cristina Morini, cada sede funciona como una estación distinta dentro de una experiencia viva y cambiante.
Las funciones comenzarán a las 20:30 y la entrada general se puede adquirir en el siguiente link. El recorrido se desplegará en:
