Después de once años, el trío eligió llamar Mugre a su nuevo disco. El nombre de la banda había aparecido de manera espontánea cuando se formaron, en 2015; esta vez, en cambio, la palabra elegida para vestir el álbum tiene otro peso. El término no alude solo al nombre del grupo, sino también a una identidad, una historia y una manera de ser que definen a Mariana Michi, Sofía Naara y Jazmín Esquivel: tres mujeres unidas por la música, por los escenarios y por una postura conjunta que deja cada vez menos margen a los subestimadores.
Y es justamente ese recorrido y esas formas lo que las trae nuevamente a Córdoba, junto a un disco que ya tuvo su presentación oficial el pasado 20 de agosto, con una fecha propia en Niceto Club. Y que ahora, este sábado 26 de septiembre, desde las 20, el power trío tocará en Chilli Street Club (Fructuoso Rivera 273), en lo que sería su segunda visita a la ciudad.
“Estamos volviendo por segunda vez a Córdoba, así que creo que nuestra primera expectativa es el reencuentro con aquellas personas que ya nos vieron esa vez, que estuvo buenísimo”, cuenta Sofía Naara. Y profundiza: “Tocar por primera vez este disco en un lugar nuevo siempre es importante, siempre nos genera entusiasmo”.
Con once años de historia, la banda llega a esta fecha después de haber pisado escenarios de todo tipo, en lugares recónditos y no tanto, desde Argentina y Uruguay hasta México, España e Italia. Un recorrido que además nos fue dejando una discografía que incluye Emocionando a la gente (2018), Gracias por cuidar el equipo (2019), La Santísima Trinidad (2023) y SOMOS PROFESIONALES (2024), además de otros materiales.
Mugre by Mugre
El nuevo disco llevó más de un año de trabajo y se fue construyendo en distintos momentos. Las primeras canciones aparecieron antes de la gira por México, en mayo de 2025, y otras tomaron forma después de ese viaje junto a Japónica, la banda mexicana que las invitó a abrir parte de su recorrido. La gira por México terminó funcionando como un segundo momento para las canciones porque el viaje aportó nuevas experiencias e ideas que abrieron una etapa más creativa en la composición del disco.
Después llegó otra instancia de trabajo, ya durante la gira por España e Italia en 2026, cuando las tres terminaron de trabajar sobre las mezclas y el audio. Entre las travesías y los momentos de composición, Mugre fue tomando forma hasta reunir diez canciones: “Sus gritos”, “Histeria”, “Pero ella no”, “Sexo en la playa”, “Los de siempre”, “Un desliz”, “Calle Miramar”, “Evitándola”, “Tun tun tun tun” y “Te olvidarán”.
Para este álbum volvieron a trabajar con Tweety González, con quien ya habían compartido el proceso de SOMOS PROFESIONALES. Pero la relación con el productor no nació de una búsqueda puntual ni de la decisión de sumar un nombre conocido al proyecto. “Nos cruzamos con él, lo conocimos, empezó a venir a los ensayos. Hubo toda una red que se fue armando de laburo, eso de conocerse, de estar presente, de saber cuándo hablar y cuándo escuchar”, explica Mariana.
Con el tiempo, Tweety terminó formando parte de ese equipo que MUGRE fue construyendo de manera orgánica. “No es que fue un productor que nos puso un sello. Realmente todo fue elegido naturalmente y con el tiempo de conocernos. Y de entender que laburar juntes era un placer, era algo que amplificaba”, dice Mariana.
Y esa decisión, de la que hablan las chicas, también se hace visible en lo que Tweety muestra de ellas. Sus redes son un espacio que el productor usa de una manera particular, por fuera del uso publicitario, medido y planificado que suele rodear al ámbito musical. A simple vista, allí comparte lo que le interesa, desde pensamientos y polémicos llamados de atención hasta videos de los artistas con los que trabaja. Entre esas publicaciones también aparece MUGRE y su arte, que compartió en más de una oportunidad.
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Pero volviendo al disco, el músico participó de la coproducción y la mezcla, mientras que Daniel Ovié estuvo a cargo de la masterización. Para las tres, el modo de trabajar también refleja una forma de entender la producción que ya venían desarrollando en sus proyectos solistas y en otros grupos. “Somos muy ‘manijas’ básicamente. Nos interesa no solo la canción, sino cómo se viste, cómo se trabaja, los momentos, los detalles, el audio, los instrumentos”, cuenta Mariana.
Pero el detalle no termina en el sonido. También alcanza los videos, las tapas, las remeras y las distintas decisiones que rodean a la banda. “Sabemos cómo queremos las cosas y entendemos que nadie las va a hacer mejor que nosotras”, afirma. Por eso, aunque existe un equipo alrededor de MUGRE, quienes se suman lo hacen desde un lugar que las tres sienten propio. “Todo lo que vamos haciendo parte muy desde nuestro anhelo y siempre las personas que se van sumando son personas que nos nutren y que participan desde un lugar muy respetuoso”.
En consonancia, la elección de los teloneros forma parte, entonces, en la manera de producir. MUGRE suele abrir convocatorias a través de sus redes, escuchar propuestas y decidir quiénes serán parte de cada fecha. “El escenario es un lugar que respetamos muchísimo, nos parece muy sagrado y nos parece que tiene mucha carga para transmitir”, explica Sofía. Y agrega: “Así que también, si podemos influir en qué van a estar transmitiendo o para dónde va, lo vamos a hacer porque también es un poquito parte de nuestra responsabilidad armando una fecha propia”.
La otra tríada: viajar, encontrar, volver
Y mientras las canciones iban encontrando su forma, los viajes también iban dejando experiencias. La gira por México, junto a Japónica, las llevó por distintas ciudades y, desde el comienzo, Jazmín lo sintió así: “Fue increíble que la música nos llevara ahí”.
En este sentido, cuentan que con ellos recorrieron Ciudad de México, zonas del Pacífico y del centro del país. Pero que en Texcoco, después de un show, un joven se acercó para pedirles una firma en el brazo y, al día siguiente, les mostró que se la había tatuado. “Era un jovencillo mexicano súper fan que se sabía todos los temas y nuestros nombres. Y para nosotras fue bastante psicodélico la verdad”, cuenta Jazmín.
“Tenemos muchas ganas de volver a México. Y esto que nos pasó ahí es algo que nos pasa en muchos lugares cuando salimos de nuestra ciudad natal y que nos flashea muchísimo. Nos hace sentir súper agradecidas”, anhela.
Y es que, a pesar de los 11 años de recorrido y de todo lo que hicieron en el camino, todavía las sorprende lo que puede generar una canción. “La música llega a lugares que ni conocemos y genera una conexión, genera un puente muy poderoso y, como vos decías al principio, rompe incluso las distancias del lenguaje”, dice Jazmín.
Incluso precisan que, luego de los shows, llegan los mensajes y los abrazos. “Creo que lo que más nos llevamos es la sensación de cómo se percibe la energía de la persona cuando nos acaba de escuchar. Cuando podemos compartir lo que le generó el show y lo que nos generó a nosotras”, suma a la conversación Mariana.
Materia que prima
Sin embargo, la forma de trabajar que MUGRE fue construyendo con los años no se queda puertas adentro de la banda. En una entrevista anterior con Rock and Pop, las tres destacaban el hecho de que bandas nuevas siguieran recurriendo a ellas para producir y no a la Inteligenca Artificial (IA). Esa referencia sirve hoy para adentrarnos en una pregunta que, en esta conversación, aparece desde otro lugar: qué pasa cuando crear también implica decidir el cómo.
“Nosotras siempre preferimos el camino de crear y experimentar con nuestro propio material, con nuestros propios errores y con nuestras pruebas. Al mismo tiempo, no nos estamos plantando en contra de herramientas que encuentren otras personas para crear. En general, tratamos de no establecer discursos catedráticos de para dónde hay que ir y qué hay que hacer”, dice Jazmín.
Lo que sí reconoce es una manera de trabajar que MUGRE siente propia y que se fue formando desde los comienzos de la banda. “Nos representa laburar con nuestra propia materia prima. Me quedé pensando mientras hablabas, se me vino esto, que nosotras tenemos una manera de crear muy orgánica que sucedió porque sucedió desde el principio”, explica Jazmín.
Ese modo de hacer, dice, también fue modificando la manera en que se relacionan entre ellas: como grupo de trabajo, como artistas y como personas que toman decisiones sobre su propia obra. “Hubo también una materia prima de conexión entre nosotras tres que nos hizo movernos. Digamos, ese fruto o bendición, no sé qué palabra ponerle, pero llegar a la mesa con eso. Y bueno, está dentro de ese camino orgánico que sigamos apelando a nuestras herramientas humanas para crear.”
Sofía retoma esa idea desde la construcción del equipo. “Sentimos que estamos conscientes de que todo tiene consecuencias, entonces, abrir algunas puertas o cajas de Pandora que no sabemos que queremos abrir. Por ahora no queremos valernos de una inteligencia extra a la nuestra”, plantea.
“Como estábamos diciendo antes, el equipo de trabajo lo armamos según muchos parámetros, muchas características que tienen que ver con lo que nosotros necesitamos para poder fluir”, explica Sofía. Y en ese esquema, por ahora, la IA queda afuera: “Sentimos que ese (la IA) no es parte de nuestro equipo, no tiene la personalidad ni la sensibilidad que requiere este proyecto”.
Con todo esto y mucho más, MUGRE vuelve este sábado a Córdoba para tocar por primera vez las canciones de su último disco. Las entradas para el show en Chilli Street Club se consiguen a través de Alpogo.
