En tiempos actuales donde muchos aseguran que del arte no se puede vivir, hay historias que demuestran que con pasión y perseverancia si se puede. Una de esas historias inspiradoras es la de Zoe Caro, una artista cordobesa que con la pandemia redescubrió su pasión.
En medio del encierro, rodeada de pinturas y pinceles, Zoe se reencontró con un viejo pasatiempo: el arte, que había dejado de lado tras la muerte de su abuela, con quien aprendió sobre pintura desde chica. Ambas eran muy cercanas, vivían en casas contiguas y Zoe aprovechaba cada momento para escaparse a su atelier, que describe como “un lugar mágico”. Ahí descubrió el arte como forma de expresión y de comunicación, al que volvió años después en contexto de encierro. Comenzó plasmando una calle de Nueva York en una de sus paredes y no paró hasta darle color a toda su casa, su ropa y muchas vidrieras de la ciudad.
Conversando con este medio, la artista contó desde cómo comenzó a pintar y vender sus obras hasta su participación en una de las últimas ediciones de la Fashion Week de Córdoba y la emoción por su próximo proyecto.
Su enfoque es visceral, libre y absolutamente personal, creando un arte que se lleva puesto, que pasea por las calles y convierte al cuerpo en una galería en movimiento. “Siempre me gustó más la idea de llevar una obra de arte puesta que tenerla colgada en una pared. Una prenda intervenida representa tu personalidad, la mostrás al mundo, no necesitás invitar a alguien a tu casa para que la vea”, reflexiona Zoe.
De las paredes a la moda
Todo comenzó con murales, donde sin saberlo se enfrentó a un gran desafío en uno de sus primeros proyectos que fue pintar la ciudad de Nueva York. “Tuvo mucha matemática y perspectiva. Metí a toda mi familia a calcular ventanas y proporciones”, recuerda.
Zoe siguió pintando y al poco tiempo sus paredes quedaron sin espacios en blanco, así que comenzó a pintar sobre ropa. Con la ayuda de su madre, la “primera inversora”, compraron algunas prendas básicas. Así nació su primer vestido intervenido: bengalina blanca, tres rostros y pinceladas cargadas de emoción. Fue un éxito inmediato. “Ese vestido fue mi primera vidriera. Todo el mundo me decía ‘¡qué lindo!’, y una amiga me dijo: ‘si lo vendés, te lo compro ya’”.
Aquella prenda no solo funcionó como su carta de presentación, sino también como una prueba de fuego: fue sometida a pileta, lavado y más, y sobrevivió impecable. “Esa noche mis amigos me tiraron a la pileta. Cuando salí del agua, miré y dije: ‘por favor que esté la pintura todavía’, y sí, ahí estaba. Increíble”.
Aprendizaje a prueba y error
El trabajo de Zoe es meticuloso. Experimenta con telas, busca las mejores combinaciones y no teme equivocarse. “He arruinado un montón de prendas. Pero también aprendí que cuando algo no fluye, hay que dejarlo descansar. Volver al otro día, con la mente fresca”.
Uno de los momentos más frustrantes de su carrera fue cuando preparaba una prenda para la Fashion Week 2024. Había intervenido un enterito vintage con flores, pero no le convenció e intentó desgastarlo en tambores de piedra pómez que lo centrifugan. El resultado fue “un desastre”. “Había quedado desgastado e intentamos ponerle parches como con pétalos de flores hechos de tela y cosidos uno por uno. Fueron más de 40 horas de trabajo y no se pudo presentar. No me gustaba para nada”, admitió entre risas.
Pero no se detuvo. Reemplazó la prenda y continuó con su colección. “Cuando te enfrentás con algo en blanco, es como pararse en el borde del abismo. Una prenda sin pintar te da miedo. Pero hay que lanzarse”, afirma.
Intervención en vivo en la Fashion Week 2024
Su participación en la Fashion Week 2024 otoño/invierno fue el punto de inflexión de su carrera. No solo presentó su primera colección, sino que también intervino ropa en vivo, frente al público. Zoe recuerda ese momento como algo que la enalteció personal y profesionalmente: en su stand, ella pintaba prendas cuando una asistente se acercó y le pidió que le interviniera el pantalón que llevaba puesto. “Ahí entendí que la gente quería ver arte en acción. Me tiré al piso, agarré una espátula y empecé. Se hizo una ronda gigante alrededor mío. Todos grababan y yo ni me había dado cuenta, estaba metida en lo mío. Después alcé la vista y quedé en shock por la cantidad de gente que había”, confiesa.
Ese evento, lleno de adrenalina y exposición, marcó el inicio de una nueva etapa. Ya no era sólo Zoe con su pincel, sino una marca con identidad, estrategia y visión. “Ahí florecí como artista y como emprendedora. Me di cuenta de que necesitaba tomar las riendas de mi marca. Cambié el logo, organicé un equipo, estructuré mis tiempos. Hasta ese momento, todo había sido muy intuitivo”.
Su proyección
Actualmente, Zoe se prepara para lanzar sus primeros cursos on demand. “Van a estar disponibles en cualquier momento y se va a enseñar cómo intervenir prendas en poco tiempo, con técnicas que fui desarrollando yo misma”, explica. También ofrecerá mentorías personalizadas para quienes ya dieron sus primeros pasos y necesitan acompañamiento creativo o técnico.
Los cursos están enfocados exclusivamente en ropa por ahora, pero no descarta ampliar horizontes: “Hago vidrieras, murales, y también quiero enseñar eso en algún momento. Pero hoy me siento cómoda con la moda. Es mi lenguaje actual”.
Además, proyecta talleres presenciales, incluso para niños. “Muchos padres me piden que haga algo para chicos. Me encantaría, pero todavía no tengo un espacio físico. Es uno de mis objetivos próximos: un lugar propio donde crear, enseñar y compartir”, dice entusiasmada.
La joven no sólo es una artista en ascenso, sino también una referente de cómo el arte puede habitar lo cotidiano. Y aunque reconoce las dificultades de vivir de él, lo hace con una convicción admirable. “Siempre dicen que no se puede vivir del arte. Pero sí se puede. Con pasión, con trabajo y con constancia. Y eso es algo que quiero que los demás también vean, que se puede”, concluye.
Más allá de los museos, el arte está más vivo que nunca en la ropa que usamos, en las vidrieras que miramos y en aquellos, como Zoe, para quienes el arte es una forma de vida y una revolución silenciosa.
