Pasadas las 21:40, el escenario del estadio Juan Domingo Perón dejó de ser simplemente un estadio para convertirse en una especie de refugio emocional. Entre luces tenues y una estética de cabaret melancólico, Ricardo Arjona dio inicio a su esperado show del tour “Lo que el Seco no dijo”. “El Seco”, su apodo de infancia, apareció resignificado en una propuesta íntima, teatral y cargada de nostalgia.
Por los parlantes comenzó a sonar “Iluso” y durante unos minutos el estadio quedó suspendido en una mezcla de incertidumbre y adrenalina. La escenografía, atravesada por proyecciones generadas con inteligencia artificial, simulaba una vecindad antigua: hombres y mujeres observaban desde ventanas imaginarias mientras una bailarina inquietante parecía flotar entre las escenas. Entre sombras y pantallas apareció la bailarina que acompañó al cantante en distintos momentos del show.
Entonces sí, en el instante exacto en el que daba inicio otra canción, apareció Arjona. Traje oversize impecable, sombrero negro y esa forma tan particular de caminar el escenario como quien llega a contar una historia más que a ofrecer un recital.
Vestidos de negro y con sombreros que parecían salidos de otra época, músicos y bailarines ocuparon el escenario mientras las primeras notas de “Gritas” abrían oficialmente la noche. El público respondió de inmediato. Vinchas luminosas, carteles escritos a mano, remeras con frases de canciones y celulares en alto componían una postal inevitable. Porque si hay algo que no cambia con los años es el fervor de las fans por Arjona.
Así abrió Ricardo Arjona su show en Córdoba, al ritmo de «gritas» y con un público eufórico.
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Cantó “Ella” y luego “El problema”, primera gran explosión de la noche, que terminó con un telón rojo que ocupó todas las pantallas. París tomó forma entonces como un cabaret de hace un siglo. Sonó una versión de “La vie en rose” y el cantante desplegó uno de sus clásicos monólogos, esos en los que mezcla humor, ironía y filosofía cotidiana. Habló de inmigraciones, malentendidos familiares y del desconcierto contemporáneo antes de presentar una canción inédita en la que asegura que “el mundo se volvió un cabaret”.
Más adelante, entre bromas y desagravios cantados, interpretó “El que olvida” y hasta se permitió retar cariñosamente a una seguidora que grababa con el celular. Después, con un fondo rojo intenso, romántico y atravesado por la misma estética de época, interpretó “Acompáñame a estar solo” frente a miles de personas que parecían cantar desde el mismo lugar de la melancolía.
En medio de la noche, Arjona también abrió la puerta de los recuerdos. Con una sonrisa nostálgica evocó su primera visita a Córdoba. “La primera vez que vine fue a la vieja usina. Lo recuerdo como si fuera ayer”, dijo, en referencia al actual espacio de Plaza de la Música. Y enseguida sumó una anécdota que despertó aplausos y suspiros: “Me acuerdo de una cordobesa que llegó en moto a un asado que tuve, que no volví a ver nunca y que recuerdo todos los días de mi vida. En algún lado debe estar”.
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En medio de las historias de amor, desamor y nostalgias personales, “Si el Norte fuera el Sur” apareció como un verdadero sacudón. Las pantallas abandonaron por un instante la estética melancólica del cabaret y Arjona volvió a ese lugar incómodo desde el que observa las desigualdades del continente con ironía filosa. Las imágenes creadas con inteligencia artificial ilustraban la crítica de la canción a las relaciones de poder entre América Latina y Estados Unidos, al consumo cultural y a esa mirada hegemónica del “Norte” sobre el “Sur”.
El espíritu playero y despojado de “Lo poco que tengo” convivió con los aires reggae de “Despacio que hay prisa”, otra de las canciones nuevas. Pero Arjona ya había avisado al comienzo del show que iba a conducir el viaje a su manera. Y entonces llegó el momento de volver al pasado.
“Dime que no” apareció amparada por la proyección de una inmensa biblioteca laberíntica, propia de otro tiempo. Más que nunca, apoyado en la calidez de la palabra escrita y en canciones que parecen inmunes al paso de los años, Arjona miró a los ojos, devolvió gestos y pareció atender cada butaca. Sonaron “Cuando”, “Cómo duele” y “Te conozco”.
Después bastó la aparición de un taxi amarillo para que el estadio entendiera qué canción estaba por llegar. La ciudad comenzó a girar detrás de Ricardo Arjona. “Historia de taxi” irrumpió en una versión salsera y festiva que transformó por completo el clima del recital. Pero el guiño cordobés llegó con una reinterpretación inesperada de la canción en una versión cuartetera inédita. Las bailarinas acompañaron el momento «sorpresa» para él y los fans con pasos inspirados en el clásico “tunga-tunga” cordobés y hasta se animaron al inconfundible bailecito popularizado por Carlos ‘La Mona’ Jiménez. Luego, “Tarde (Sin daños a terceros)” adquirió una intensidad inesperada en una desgarradora versión flamenca.
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Cerca de las 23, las pantallas quedaron completamente en negro. El silencio ganó por unos segundos hasta que el artista reapareció sentado en el escenario, envuelto en una escenografía en blanco y negro para interpretar “Mujer de lujo” con un aire cada vez más tanguero y atravesado por una sutil cita a “Por una cabeza”.
Después llegó uno de los momentos más conmovedores de la noche. Mientras sonaba “Todo termina”, una figura digital de Arjona comenzó a transformarse en las pantallas: primero un bebé, luego un niño, un joven, un adulto y finalmente un anciano. Una metáfora visual sobre el paso del tiempo que dejó al estadio suspendido entre la emoción, la nostalgia y esa certeza inevitable de que todo, incluso lo que parece eterno, también cambia.
Para salir de ese momento melancólico y en medio de la noche fría de Córdoba, Arjona propuso «abrigarnos con bufandas y calentar el ambiente». En un pequeño escenario montado en el centro de la cancha, enfrentado al principal, las instrumentistas de la banda comenzaron a entonar un delicado coro gospel. Era, en realidad, un encantador truco escénico para ganar tiempo mientras el guatemalteco cruzaba por ese pasillo entre aplausos y celulares encendidos para dar inicio a “A ti”, acompañado por un piano que lo esperaba en el escenario 360°.
Y entonces, cuando todo parecía perfectamente controlado en el estadio de Instituto, el orden se rompió. Las personas ubicadas en el campo, que hasta ese momento respetaban sus asientos asignados, comenzaron a levantarse y avanzar hacia el pequeño escenario. En cuestión de minutos, cientos terminaron amontonados alrededor de Arjona, logrando el calor que el cantante esperaba entre la euforia de sus fanáticos.
Muchas mujeres, paradas sobre sus sillas y otras completamente pegadas al pequeño escenario, cantaron a los gritos fragmentos de “Quiero”, “Desnuda”, “Pingüinos en la cama” y “Te quiero”, tema con el que Ricardo Arjona regresó lentamente al escenario principal. Pero las canciones no fueron aleatorias: desde el comienzo del show, las pantallas ofrecían un código QR bajo la consigna “Pídele una canción al Seco”, y Arjona terminó entregándose por completo a ese juego íntimo con sus seguidores.
Arjona canta «Pingüinos en la cama» en un escenario 360° su show en Córdoba.
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Entre canción y canción, comenzaron a volar bufandas hacia el escenario. Nada de camisetas ni banderas: el frío cordobés marcó la íntima noche. Arjona las fue tomando entre risas, se las colocó una encima de otra y repartió algunas entre las coristas, en una escena improvisada y cómplice.
Ya en el escenario principal, mientras interpretaba el tramo final del show, el cantante abrió paso a otro momento emotivo cuando divisó entre los cientos de carteles uno que sobresalía del resto: “Señora de 40 busca guatemalteco”. Entre risas y asegurando que ella tenía 30, pidió a la producción que encontraran a la autora del mensaje y le dedicó una interpretación especial de “Señora de las cuatro décadas”, una escena que ya se volvió tradición en sus presentaciones.
Pero casi sobre el cierre llegó otra sorpresa local: Euge Quevedo subió al escenario para dar revancha luego de los shows en Buenos Aires, donde aseguró no estar a la altura (aunque si lo estuvo) para cantar “Fuiste tú” junto a Arjona. La ovación fue inmediata y la cantante cordobesa tuvo un público que más que cantar gritó una de las canciones más icónicas del repertorio.
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Para el cierre, después de más de dos horas de show, quedaron “Minutos” y “Mujeres”. Ya sin el saco impecable del comienzo, vestido apenas con una camisa mangas cortas negra y completamente entregado al público, corrió de punta a punta del escenario mientras caían papeles de colores y los fuegos artificiales iluminaban el cielo de Alta Córdoba.
A lo largo de toda la noche, una figura infantil de “El Seco” —ese Ricardo Arjona de ocho años que observa la historia desde un viejo televisor de época— acompañó silenciosamente el recorrido del espectáculo. Porque “Lo que el Seco no dijo” no funcionó solamente como una sucesión de hits y momentos nostálgicos, sino que fue también una manera de volver a las raíces, de mirar hacia atrás y revivir su propia historia muchos años después a través de la música. Y Córdoba, por unas horas, terminó convertida en parte de ese viaje íntimo.
Un gran artista… y una gran persona!!